Actu BO – Ça s’est passé cette semaine …

Le Récap’

27/11 C’était la sortie BO de la semaine, celle du dernier volet d’Hunger Games, signée James Newton Howard. Rob Simonsen et Fredrika Stahl ont aussi sorti leurs dernières bandes-son, respectivement pour Stonewall et Demain.

Projets confirmés cette semaine (Compositeurfilm ou sérieréalisateur ou créateur)

Junkie XL Brimstone Martin Koolhoven

Nathaniel Méchaly Midnight Sun – Mans Marlind et Bjorn Stein*

Geoff Zanelli Mountains and Stones – Joseph Ruben

Eric Copeland Antibirth Danny Perez

Michael Giacchino Les Indestructibles 2 Brad Bird**

Michael Giacchino  Jumanji – Jonathan Liebesman***

Michl Britsch Trash Fire Richard Bates Jr.****

* Il s’agit du même duo qui a réalisé Underworld : Nouvelle Ère

** Ayant connu un franc succès avec le premier volet, il a par la suite confirmé avec Ratatouille et Mission : Impossible – Protocole fantôme

*** On lui doit le récent Ninja Turtles

**** Il s’est illustré en 2008 avec le court-métrage Excision

Didier Bianay

Dernières sorties BO (27/11/15)

hunger games mocking jay 2h

Hunger Games – La Révolte : Partie 2 – James Newton Howard  

Republic (23 novembre 2015) – CD et Digital

Stonewall – Rob Simonsen  

Lakeshore Records (27 novembre 2015)

Demain – Fredrika Stahl  

Cristal Records / BOriginal (27 novembre 2015)

Comet – Daniel Hart  

Lakeshore Records (27 novembre 2015)

Our Last Tango – Luis Borda, Sexteto Mayor et Gerd Baumann

Sony (27 novembre 2015) – CD et Digital

Source : cinezik.org et underscore.fr

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Geoff Zanelli entrevoit les sommets

News

Geoff Zanelli

Geoff Zanelli

C’est désormais officiel, Mountains And Stones verra sa bande son réalisée par Geoff Zanelli. Ce drame se situe en pleine 1ère Guerre Mondiale et nous fait suivre une romance improbable entre une nurse américaine idéaliste et un officier turque. Par cette histoire le réalisateur Joseph Ruben va essayer de reprendre du poil de la bête lui que la Critique boude depuis plus de 25 ans. Il dirigera un panel d’acteurs composé notamment de Josh Hartnett, Michiel Husman, Hera Hilmar et Haluk Bilginer. La date de sortie du long métrage n’a pas encore été révélée.

Geoff Zanelli fait partie de ces compositeurs dont on parle peu mais qui indéniablement sont amenés à être au-devant de l’industrie de la Musique de Film ces prochaines années. Oh ! Il a encore bien le temps de faire les 400 coups lui qui n’a que 41 ans, dans le milieu c’est considéré comme jeune. Mais attention, Zanelli a une solide expérience dans le métier. Tout a commencé pour lui lorsque Hans Zimmer l’a embarqué en 1994 dans sa corporation de compositeurs. En 2 décennies il a composé des musiques additionelles sur plusieurs grosses productions telles que Pirates Des Caraïbes 1, 2, 3 et 4, Rango, The Last Samurai ou encore Pearl Harbor. Il a ainsi pu côtoyer étroitement des grands compositeurs comme Zimmer, John Powell, ou encore Harry Gregson-Williams et, en parallèle, entamer une carrière en solo.

Cette année le versatile Zanelli a encore surpris tout son monde avec la BO de Mortdecai, réalisée en compagnie de Mark Ronson, le co-compositeur du tube intersidéral Uptown Funk. Il a expliqué son approche à filmmusicmag.com en avouant s’être beaucoup calqué sur la définition du personnage et la qualité d’interprétation de Johnny Depp. C’est sur cette base qu’il est parti sur une musique rétro et aristocrate qu’il a traité « avec une certaine irrévérence », pour donner une teinte comique. Alors maintenant reste à savoir ce qu’il réserve pour Les Cerveaux, la comédie déjantée aux casting 5 étoiles dont on entendra beaucoup parler ces prochaines semaines.

À l’agenda du compositeur on retrouve aussi A Sexual Thriller et 2 jeux vidéo, Squadron 42 et Star Citizen. La rumeur l’annonce même sur Pirates Des Caraïbes 5. Soyez-en sûr, ce quadragénaire n’a pas fini de grandir… 

Didier Bianay

Le thème qui n’est jamais tombé… dans l’oubli

Musiques de Films Légendaires

David Rose (1910-1990)

David Rose (1910-1990)

La chaine 6ter a fait son œuvre… en rappelant aux bons souvenirs de beaucoup, moi y compris, cette ancienne série et son thème inoubliable. Tiens, c’est l’occasion de présenter David Rose qui fut pendant plusieurs décennies l’un des compositeurs phares d’Hollywood.

Né à Londres en 1910, David Rose a grandi à Chicago, où il a fait ses classes musicales. C’est aussi à Chicago qu’il a commencé sa carrière en tant que pianiste, compositeur et arrangeur pour la Radio NBC. En 1938 il pose ses valises à Los Angeles et commence à travailler pour des films tout en côtoyant des stars de la chanson tels Dorothy Lamour, Don Ameche, Jeanette MacDonald et Martha Raye. Réputé pour avoir composé les singles à succès Holiday For Strings, Poinciana et surtout The Stripper, il s’impose aussi comme une valeur sûre dans l’industrie du Cinéma avec 2 nominations aux Oscars en 1945 et 46. Compositeur finalement plus attiré par la Télévision, il décroche un premier Emmy en 1959 puis un deuxième avec la série Bonanza 12 ans plus tard. C’est sur cette série qu’il gagne la confiance d’un certain Michael Landon qui pensera souvent à lui par la suite, jusqu’à l’ultime saison des Routes du Paradis (1989), en passant bien sûr par La Petite Maison dans la Prairie.

Les aventures de la famille Ingalls c’est sans doute ce qui a le mieux inspiré David Rose. Il y consacre 9 ans de sa vie (de 74 à 83) et compose pour plus de 200 épisodes. Durant ces années il reçoit 2 nominations et 2 prix aux Emmys Awards pour des compositions de la bande son… mais pas pour le thème. Et c’est pourtant, sans doute, la composition de sa vie, la plus populaire, celle qui gambade encore quelque part dans les têtes de millions de personnes…

Didier Bianay

Nathaniel Méchaly sur la série Jour Polaire

News

Nathaniel Méchaly

Nathaniel Méchaly

Nathaniel Méchaly planche actuellement pour une nouvelle série franco-suédoise Jour Polaire. Produit par Canal + et STV, le programme a une tête d’affiche de poids puisqu’il s’agit de Leïla Bekhti. La lauréate des Césars 2011 sera principalement accompagnée de Gustaf Hammarsten, Jakob Hultcrantz Hansson et Denis Lavant. Le nom de la série évoque le contexte de l’action puisqu’il se situe en Laponie où 2 détectives français et suédois enquêtent sur le meurtre d’un citoyen français. Jour Polaire sera diffusée début 2016 sur Canal+.

Petite mise à jour importante concernant Nathaniel Méchaly ; car depuis plus d’un an et sa BO de Taxi Brooklyn, le français continue de s’exporter et cette fois-ci s’est en Asie qu’il s’est fait remarqué avec la BO de Grandmaster qu’il lui a valu 1 prix aux Hong Kong Film Awards 2014. Ensuite, autre fait marquant de son actu, il a poursuivi son oeuvre sur Taken 3 après avoir composé pour les 2 premiers épisodes de la saga. Et on comprend pourquoi Luc Besson l’a conservé tant Nathaniel Méchaly apporte quelque chose de plus à la musique d’action moderne. Sur la BO du 3ème volet il a repris des codes musicaux sombres, sobres et percutants tout en y apportant des motifs mélodieux qu’il s’est plu à développer modérément ; l’ensemble acquiert ainsi suffisament de musicalité pour ce passer de l’image.

Peu habitué à empiler les projets sur une année, Méchaly se donne donc le temps d’approfondir ses partitions. Comme mentionné précédemment dans un récent Récap’, il composera pour le thriller Shut In, ce qui constituera son seul projet en parallèle à Jour Polaire. De quoi avoir les idées bien éclairées…

Didier Bianay

Actu BO – Ça s’est passé cette semaine …

Le Récap’

20/11 La sortie en format digital de la BO du film d’animation événement Le Voyage d’Arlo, par les frères Danna. De son côté Raphaël Haroche sort celle des Cowboys. Les autres sorties de la semaines ici

Projets confirmés cette semaine (Compositeurfilm ou sérieréalisateur ou créateur)

Mick Giacchino – Jim Henson’s Turkey HollowKirk Thatcher

Bryan Senti – London TownDerrick Borte

Jeff GraceHap and LeonardJim Mickle et Nick Damici

Richard Gibbs*CocoRZA**

Fil Eisler***How to Be SingleChristian Ditter

Nathan WhiteheadThe Purge 3James DeMonaco****

Bear McCrearyThe ForestJason Zada

Theodore Shapiro et Ludwig GoranssonCentral IntelligenceRawson Marshall Thurber

* En 1998 il réalise la BO de Docteur Dolittle

** Rappeur multi-casquettes qui a co-fondé le Wu-Tang Clan. Il a aussi réalisé et composé sur le film L’homme Aux poings De Fer en 2012. En tout, cela fait maintenant 16 ans qu’il compose occasionnellement pour divers programmes

*** Sitôt Revenge terminée ce compositeur vient de décrocher un autre gros lot, la très prometteuse série Empire

**** Avec The Purge 3 le réalisateur garde son bien puisque c’est lui qui a initié cette saga en 2013

Didier Bianay

Dernières sorties BO (20/11/15)

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Le Voyage d’Arlo – Mychael Danna, Jeff Danna  

Walt Disney Records (20 novembre 2015) – Digital

Les Cowboys – Raphaël Haroche  

L’R Du Tresor (20 novembre 2015) – Digital

Carol – Carter Burwell  

Varese Sarabande (20 novembre 2015) – Digital

Docteur Frankenstein – Craig Armstrong  

La-La Land Records (20 novembre 2015)

L’Attaque des Titans – Shiro Sagisu  

Milan Music (20 novembre 2015)

Source : cinezik.org

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Et pan !

Coup De Cœur

John Powell

John Powell

Maintenir une haute vivacité longtemps, sans être répétitif, telle est la difficulté qu’un compositeur peut avoir à affronter quand une scène d’action s’éternise. À moins de varier encore et encore… C’est ce que John Powell fait magistralement avec la piste numéro 3 de la BO de Pan, intitulée Kidnapped/Galleon Dog Fight. Efficace, car en 5 minutes elle exploite les codes de la musique d’aventure en y ajoutant quelques friandises.

Tout d’abord John Powell utilise une recette classique dans son orchestration. Sur une formation d’instrumentistes conséquente il emploie les cors et trombones pour donner de l’ampleur, les trompettes pour donner de l’éclat et du triomphalisme, et les cordes pour donner de la vélocité et de la tension. Je dirais même que ce dernier groupe d’instruments passe par tous les états du grave à l’aigu, de phases transitoires extrêmement complexes et furtives à des marquages de temps forts simples et appuyés, en passant par des rythmes occasionnels. Le rythme on y vient, c’est la cerise de ce gâteau.

Après une intro calme, des percussions brillantes, fluides voire flottantes deviennent la colonne vertébrale autour de laquelle s’enroule une véritable frénésie musicale. On distingue 4 rythmes dans le morceau, en comptant un appel à un beat des balkans lorsque l’orchestre se met aux couleurs de l’Europe de l’est (de 2:53 à 3:17) ; tiens comme semble l’être le Jolly Roger avec son drapeau bleu, jaune, rouge… Déjà impressionnant au niveau de son orchestration très vivante, la compo en devient catchy grâce à cette rythmique quasi-omniprésente, qui se fond bien à l’orchestre tout en palliant à ses quelques baisses de régime.

Kidnapped/Galleon Dog Fight est dans le droit fil du concept de la BO de Pan où les percussions font plus que de la figuration face à un orchestre souvent excité. Elle montre aussi tout le talent d’un John Powell qui, décidément, aime se compliquer la vie ; l’incontournable qualité des grands compositeurs.

Didier Bianay

De Grace !

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Jeff Grace

Jeff Grace

Jeff Grace entamera peut-être une longue aventure avec la série Hap et Leonard. Basée sur les romans de Joe R. Lansdale, elle met en alliance 2 hommes aux profils quasi opposés idéologiquement, qui tentent de combattre le crime dans la ville fictive de LaBorde. James Purefoy, Michael Kenneth Williams et Christina Hendricks joueront les principaux protagonistes de cette série produite par Sundance TV et qui commencera à être diffusée en 2016.

Très tôt intégré à l’entourage du grand Howard Shore depuis Le Seigneur des Anneaux – La Communauté de L’anneau, soit 3 ans après ses débuts dans la musique à l’Image, Jeff Grace a recroisé la route de Shore sur Gangs Of New York dans la foulée. Mais quand filmmusicmag l’interviewa sur l’influence de son mentor il déclara : «  »N’essaye pas d’être John Williams ou Howard Shore (…) apprend à être créatif avec ce qui t’est accessible. Trouve une voix et les gens prêteront attention », c’est l’un des meilleures conseils que je n’ai jamais reçu ».

En effet, lorsqu’il est seul comme un grand, Grace se montre plus conventionnel que son mentor, affectionne les styles tourmentés, des réglages de mixages parfois très fins, et des arrangements ou enchaînements de sonorités franchement imprévisibles ; le témoignage d’un grand potentiel créatif et sa BO fétiche d’Innkeepers l’a bien montré. Cocréateur de Hap et Leonard, Jim Mickle s’est attaché à son travail. Après 3 récentes collaborations sur Stake LandWe Are What We Are et Cold in July, il lui laisse logiquement la possibilité d’une collaboration plus permanente. En parallèle le compositeur planche sur le drame Livingston, après s’être attaqué au western sur le film In A Valley Of Violence.

Didier Bianay

Actu BO – Ça s’est passé cette semaine …

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Le Récap’

13/11 La sortie de la BO du Voyage d’Arlo, composée par les frères Mychael et Jeff Danna. A été mis en avant dans la rubrique dernières sorties le rappel de la sortie de la BO de 007 Spectre, signée Thomas Newman.

11/11 Les délibérations des Hollywood Music in Media Awards 2015. Parmi les catégories les plus importantes, exposées il y a quelques semaines sur M-C-N, ont été récompensés :

 – Dan Romer (Beasts of No Nation), Bande Originale : Film

– Tom Holkenborg (Mad Max: Fury Road), Bande Originale: Film Sci-Fi/Fantastique

– Christophe Beck (Snoopy et les Peanuts), Bande Originale : Film d’animation

– Jeff Beal (House of Cards), Bande originale : Séries TV/Streaming

– Jeff Danna et Mychael Danna (Tyrant), Musique thème : Séries TV/Streaming

– Wiz Khalifa et Charlie Puth – See You Again (Furious 7), Chanson : Film

– Rihanna – Dancing In The Dark (En Route !), Chanson : Film d’animation

Pour les autres attributions voir ici

Projets confirmés cette semaine (Compositeurfilm ou sérieréalisateur ou créateur)

David ShephardInto the BadlandsAlfred Gough et Miles Millar*

Max RichterMorgan Luke Scott

David Schwartz – Lady Dynamite – Mitchell Hurwitz et Maria Bamford

Patrick WatsonThe 9th Life of Louis DraxAlexandre Aja*

Steve Jablonsky et Nathan WhiteheadKeanuPeter Atencio

Adrian JohnstonChurchill’s Secret – Stewart Harcourt

Ramin Djawadi – Robinson Crusoé – Ben Stassen

Erran Baron Cohen**The Brothers GrimsbyLouis Leterrier***

Giorgio Moroder**** – Queen of the South – M.A. Fortin et Joshua John Miller

Lorne Balfe13 Hours: The Secret Soldiers of BenghaziMichael Bay

* C’est ce même tandem qui a créé la série Smallville

** Frère de Sacha Baron Cohen. Les 2 hommes se sont retrouvés sur les succès Borat et The Dictator

*** Talentueux réalisateur francais à qui on doit Le transporteur 1 et 2, L’incroyable Hulk, Le Choc Des Titans et sa meilleure œuvre, le film Insaisissables

**** Entre 1979 et 1987 il gagne 3 oscars avec la BO de Midnight Express et les chansons originales Flashdance…What A Feeling (Flashdance) et Take My Breath Away (Top Gun)

Didier Bianay

Dernières sorties BO (13/11/15)

Spectreh

007 Spectre – Thomas Newman  

Decca Records (6 novembre 2015)

Le Voyage d’Arlo – Mychael Danna, Jeff Danna 

Walt Disney Records (13 novembre 2015)

Ange et Gabrielle – Jean-Michel Bernard  

Cristal Records (12 novembre 2015) – Digital

Vue sur mer – Gabriel Yared  

Back Lot Music (13 novembre 2015) – Digital

My All American – John Paesano  

Sony Classical (13 novembre 2015) – Digital

Source : cinezik.org

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Le fils de Ridley Scott fait sa première avec Max Richter

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Max Richter

Max Richter

Luke Scott compte bien se faire un prénom dans le Cinéma et pour la BO de son premier long métrage, Morgan, il a choisi un compositeur expérimenté en la personne de Max Richter. En ce qui concerne les principaux personnages il seront interprétés par Kate Mara, Anya Taylor-Joy, Paul Giamatti, Toby Jones et Boyd Holbrook. Le thriller est produit par Ridley Scott et sortira l’année prochaine, aucune date précise n’a été pour l’instant dévoilée.

À 49 ans, Richter est à un carrefour de sa carrière dans le Cinéma. Dans le milieu, depuis 2003 il voit affluer des projets de plus en plus prestigieux et commence à affiner son style post-minimaliste. Il en a fait un bon échantillon sur la bande son de Leftovers où il distille des sonorités électroniques dans une instrumentation acoustique. Bien que cette série a pour base le mystère de la disparition de 2% de la population mondiale, il part plutôt sur une pente lente et sentimentale, avec violons déchirants et touches de piano sensibles. C’est agréablement déprimant et la prestigieuse International Film Music Critics Association a apprécié en nominant le berlinois l’année passé.

Concernant cette année Richter a provoqué quelques remous en sortant une composition de 8 heures (oui, oui vous avez bien lu) qui s’appelle Sleep. Disponible depuis l’été, elle est fidèle au style du compositeur et est remarquablement imaginée pour vous endormir… Pour être complet, je finis en mentionnant qu’il vient de terminer la bande son d’A Life Worth Living, un documentaire sur la santé mentale réalisé par Alex Rivers.

Didier Bianay

Le James Bond Theme : une institution, un héritage

Musiques De Films Légendaires

John Barry

John Barry

On sait peu de choses sur la famille de James Bond mais on sait que la musique qui le représente à 2 papas, 2 compositeurs qui ont mis de leurs personnalités pour un thème qui est devenu un passage obligé pour tous leurs successeurs dans la saga.

Composé en 1962 pour le compte du film James Bond 007 contre Dr No, le James Bond Theme est un sorte de patchwork subtilement arrangé par un John Barry qui emboîta ses idées à celles de Monty Norman. Décryptage point par point de 4 éléments musicaux que l’on y trouve et qui sont passés à la postérité :

– Tout d’abord l’enchaînement chromatique qui sert d’accompagnement (du début à 0:40 ; et de 1:16 à 1:33) est un emprunt à la chanson Nightmare (Artie Shaw). Il est devenu par la suite un des codes de la musique de film d’espionnage en décrivant mystère et tension.

Monty Norman

Monty Norman

– À ces deux précédents attributs sont ajouté le côté sombre de la guitare rock, instrument réclamé par John Barry à son guitariste Vic Flick reprenant un leitmotiv de Norman. Ce dernier n’est autre chose qu’un recyclage de Good Sign, Bad Sign que ce même Norman avait composé pour une comédie avortée en 1961. Il est amusant de constater que ce leitmotiv, principalement attribué au personnage James Bond, apparaît à 0:07…

– Vient ensuite une mélodie symbolisant l’action (de 0:40 à 1:13) et qui vient lancer cette compo avec une rythmique jazz-swing, un style musical familier aux James Bond car apprécié pour son dynamisme et son élégance et offrant une touche de modernité aux bandes sons symphoniques.

– Et puis on oublie pas ce qui accompagne la séquence du Gun Barrel, un coup de boutoir en 9èmes mineures incisif et classe (de 1:13 à 1:16), qui est une signature interpelant et plongeant le spectateur une fois pour toute dans l’univers de l’agent 007 à chaque film.

Le James Bond Theme est vraiment devenu un monument de la Musique de Film. Repris constamment dans la saga depuis des décennies, il est indissociable de ce personnage légendaire et, par extension, a influencé musicalement le film d’espionnage pendant des décennies. Mais le seul bémol vient aussi des 2 hommes qui se sont disputés 2 fois au tribunal la paternité du morceau. Pourtant, ce James Bond Theme a bel et bien fait leur bonheur à tous les deux, car si Monty Norman a toujours conservé ses loyalties faramineux, Barry s’est de son coté durablement installé dans la franchise les années qui ont suivies sa composition. Alors messieurs… What else ?!

Didier Bianay

Actu BO – Ça s’est passé cette semaine …

Le Récap’

06/11 Que de sorties BO ! Parmi les 11 parutions mentionnées dans la rubrique Dernières Sorties figurent celle de Seul sur Mars, signée Harry Gregson-Williams. Et puis on oublie pas le grand Howard Shore qui vient de livrer sa dernière bande son pour le film Spotlight.

02/11 Hans Zimmer annonce sa première tournée internationale dans 18 villes européennes. Plus de détails ici.

Projets confirmés cette semaine (Compositeur film ou série réalisateur ou créateur)

WAZ-Jackson Rush Hour Bill Lawrence* & Blake McCormick

Michael Giacchino Zootopia – Byron Howard**

Craig Armstrong*** Me Before You – Thea Sharrock 

Bear McCreary The Boy William Brent Bell

Edward Shearmur Reg David Blair 

Clint Mansell Mute Duncan Jones

Mark Mothersbaugh Alvin and the Chipmunks: The Road Chip Walt Becker

* On lui doit la série Spin City

** Le réalisateur de Raiponce

*** En 2002 il remporta un Golden Globe pour la BO de Moulin Rouge.

Didier Bianay

Dernières sorties BO (06/11/15)

martian h

Seul Sur Mars – Harry Gregson-Williams

Columbia (06 novembre 2015) – CD et Digital

Spotlight – Howard Shore

Howe Records ( 06 novembre 2015) – En Digital

Brooklyn – Michael Brook 

Lakeshore Records (06 novembre 2015) – CD et Digital

Da Vinci’s Demons (Saison 3) – Bear McCreary 

Sparks & Shadows (03 novembre 2015) – CD et Digital

Lady In The Van George Fenton

Sony ( 06 novembre 2015) – CD

The Program – Alex Heffes 

Universal ( 01 novembre 2015) – En Digital

Trumbo – Theodore Shapiro

Lakeshore Records (06 novembre 2015) – CD et Digital

Racing Extinction – J. Ralph

Rumor Mill Records (06 novembre 2015) – En Digital

Secret In Their Eyes – Emilio Kauder

IM Global Music (06 novembre 2015) – En Digital

Steve McQueen : The Man & Le Mans – Jim Copperthwaite

Varèse Sarabande (06 novembre 2015) – CD et Digital

Unforgotten (TV) – Michael Price

Silva Screen (06 novembre 2015) – En Digital

Source : underscore.fr

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Clint Mansell exprimera sa musicalité sur Mute

News

Clint Mansell

Clint Mansell

Le producteur Stuart Fenegan a annoncé à la presse que Clint Mansell rejoindra le réalisateur Duncan Jones sur le film Mute. Entre science-fiction et thriller le long métrage a pour contexte un Berlin futuriste où un patron de bar muet part à la recherche de sa femme disparue. Paul Rudd, Alexander Skarsgard et Sam Rockwell sont déjà confirmés pour le tournage du film qui commencera en 2016. Mute sortira sans doute fin 2016 voire en 2017.

La science-fiction devrait bien inspirer Clint Mansell surtout si c’est Duncan Jones qui est aux manettes. Pour leur dernière collaboration, sur Moon, le compositeur avait proposé une partition variée et douce, intelligemment futuriste grâce une utilisation ambiante des sonorités électroniques. L’ensemble démontre le caractère de Clint Mansell à toujours bouder les raccourcis trop faciles, ce qui le rend agréablement imprévisible.

Pourtant, rien ne semblait prédestiner à la Musique de Film cet ex-leader du groupe rock Pop Will Eat Itself à l’époque où sa bande s’est disloquée en 1996. Mais c’est la rencontre avec Darren Aronofsky qui changea sa vie peu après, le réalisateur l’initiant au Cinéma avec Pi en 1998. Les 2 hommes ont depuis collaboré sur Requiem For A DreamThe Wrestler, Noé, ou encore Black Swan où Mansell a sorti sa partition la plus acclamée par la Critique. Mais l’œuvre la plus populaire que le compositeur ait faite pour Darren Aronofsky reste Lux Aeterna (Requiem For A Dream – 2000), une musique devenue culte, utilisée à satiété dans des trailers de grosses productions parues les années suivantes. Mansell retrouvera d’ailleurs Aronofski dans les prochains mois pour un projet dont le nom est tenu secret. Le compositeur s’intéresse aussi à autre production plus modeste puisqu’il s’agit du court métrage d’Elaine Wickham, Gaslighting.

Didier Bianay

Hans Zimmer rêve toujours plus grand

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Hans Zimmer

Hans Zimmer

Hans Zimmer a annoncé sa tournée européenne pour le printemps prochain dans 18 grandes villes européennes. Elle commencera le 6 avril 2016 à Londres pour finir à Sofia, en passant par Birmingham, Bruxelles, Hambourg, Berlin, Paris, Munich, Cracovie, Bratislava, Prague, Zurich, Budapest ou encore Vienne. Le public parisien sera gâté puisqu’il y aura 2 dates au Palais des Congrès les 23 et 24 avril.

Pour ce qui est sa première tournée internationale, le natif de Francfort a confié ses sentiments à la presse : « réaliser une telle tournée est quelque chose que j’ai toujours voulu faire et je suis ravi que ce moment soit finalement arrivé (…) Je suis excité à l’idée d’avoir quelques très talentueux amis avec moi et de donner au public une expérience qu’aucun concert ne leur a fourni avant ». Et sa bande sera sacrément conséquente avec 20 artistes qui le suivront dont le chanteur Lebo M, ajoutez-y un orchestre symphonique et un chœur et vous obtiendrez des prestations qui promettent d’être impressionnantes au niveau sonore. Et pour avoir au moins une idée du concept Hans Zimmer a placé dans son trailer des images de la représentation Hans Zimmer Revealed, 2 concerts qu’il avait réalisé l’année dernière au London’s Hammersmith Apollo (voir vidéo ci-dessous). Ouep, ça promet !

Enfin, on rappelle que le compositeur a sorti récemment la BO de Freeheld et qu’il est attendu aussi dans les salles obscures avec notamment les BO de Batman vs Superman, Kung Fu Panda 3 et Inferno.

Didier Bianay