Dernières sorties BO (12/07/19)

Le Roi LionHans Zimmer

The Lion King – Walt Disney Records (Digital : 11 Juillet 2019 / CD : 19 Juillet 2019)

StuberJoseph Trapanese

Walt Disney Records (12 Juillet 2019)

Crawl – Max Aruj et Steffen Thum

Crawl – (12 Juillet 2019)

AnnaEric Serra

Idol (12 Juillet 2019)

Mijn Bijzonder Rare Week Met Tess – Franziska Henke 

Bind (06 Juillet 2019) – Digital

Source : cinezik.org et underscores.fr

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Aux bons souvenirs de Zimmer…

(n°828)

News

Hans Zimmer

C’est La news de la semaine ! Pour son remake du Roi Lion, Disney a fait appel à Hans Zimmer, le même compositeur qu’en 1994. Cette fois exit le format Animation, comme pour La Belle et la Bête il s’agira d’en faire un film qu’aura l’honneur de diriger Jon Favreau. Donald Glover, Beyoncé Knowles-Carter, James Earl Jones, Chiwetel Ejiofor, Alfre Woodard, Seth Rogen et Billy Eichner prêteront leurs voix pour cette production qui animera l’été 2019, sa sortie étant fixée précisément au 19 Juillet. Pour le compositeur allemand Le Roi Lion fut la consécration et synonyme du seul oscar de sa carriere jusqu’à présent. Actuellement aucune info n’a filtré sur la réutilisation des chansons du dessin animé mais cette possibilité est fasvorisée lorsque l’on se base sur le succès de la BO du Roi Lion et le recyclage musical du film La Belle et la Bête

Pour ce qui est de l’actu du compositeur elle est particulièrement riche en jolis coups, incluant quelques nominations et prix ces derniers temps pour les musiques du Petit Prince ou Genius, partagées avec Camille, Lorne Balfe et Richard Harvey. Il en va de même pour le biopic Les Figures de L’ombre dont tant les excellentes chansons originales de Pharell Williams que la bande-son faite par lui et Benjamin Wallfisch ont reçu pas mal d’échos positifs. Depuis l’année dernière on remarque que Zimmer collabore plus étroitement avec Wallfisch, formant un duo de compositeurs qui a aussi œuvré sur Blade Runner 2049 et Dunkerque. Le compositeur de Ça n’a d’ailleurs pas manqué de montrer sa fascination pour les méthodes d’Hans Zimmer à collider.com : « Travailler avec Hans est comme circuler dans un tourbillon d’idées qui vous défient, vous inspirent, et vous poussent à la recherche. Il a cette manière particulière d’inclure le réalisateur dans une approche de groupe musical où toute idée est autorisée ». Par sa précieuse vidéo Masterclass sur l’art de composer à l’Image et ces récentes collaborations avec Wallfisch, Klebe, Shea ou Gregson-Williams, qui ont des allures de propulsion de nouveaux talents, Hans Zimmer donne l’impression d’un compositeur toujours aussi altruiste et désireux de partager son expérience au maximum. Aux bons souvenirs d’une éternelle curiosité.

Didier Bianay

bianaydidier.com

De toute m’boté !

Musiques De Films Légendaires

Elton John

Elton John

HAAAA ! Ça c’est toute mon enfance ça ! Aujourd’hui sur M-C-N je vous propose L’Histoire De La Vie, un single mythique composé par un vieux lion de la Musique, Elton John.

The Circle of Life, tel est le thème original du morceau, un titre qui vient appuyer le fait que la Musique est aussi faite de cycles. En effet à l’aube des 90’s, alors que Le Roi Lion n’en est qu’aux premiers coups de crayons, les producteurs cherchent une sonorité carrément nouvelle, écartant par là le talentueux Alan Menken qui avait remporté 3 Oscars sur les précédents opus (La Petite Sirène, La Belle Et La Bête et Aladdin). C’est alors que la BO de The Power Of One, tombe à pic dans les oreilles des producteurs de Disney, elle qui est l’œuvre de Hans Zimmer et de Lebo M. Les 2 hommes sont donc embarqués dans le projet avec Elton John pour signer une BO Pop avec un accent africain prononcé. Le résultat : un véritable triomphe qui apportera à Hans Zimmer son premier Oscar, 1 Golden Globe et 2 Grammy Awards, en 1995.

Avec L’histoire De La Vie Elton John remportera 1 Grammy. Par son chœur africain et sa teinte métissée tribale et Pop, ce single donne le ton d’une BO qui marquera toute ma génération grâce à sa justesse, sa fraîcheur et un succès commercial mondial, étant certifiée 10 fois disque de platine aux USA et s’étant écoulée à plus de 10 millions d’exemplaires dans le monde. Elle enregistre jusqu’à ce jour un record pour une BO de dessin animé. Pas mâle…

Didier Bianay

reydarts.fr

Mancina redécolle pour « Planes: Fire & Rescue »

Mark Mancina

Mark Mancina

News

Disney rappelle Mark Mancina pour réaliser la bande originale de la suite de Planes (2013), à savoir Planes: Fire & Rescue. Et pour ce deuxième volet, c’est Bobs Gannaway qui a succédé à Klay Hall à la réalisation. Question casting vocal on retrouvera la voix de Dane Cook pour Dusty, cette fois-ci héros d’une patrouille aérienne anti-incendie déterminé à sauver le Piston Peak National Park d’un incendie ravageur. De son coté, Julie Bowen assurera la voix de Dipper, un personnage fraîchement créé par les studios DisneyToon et Prana. Toutefois, ces derniers n’ont pas encore livré de casting vocal complet pour ce film d’animation.

Mark Mancina est un habitué des studios Disney pour qui il a déjà travaillé en accompagnant Hans Zimmer sur Le Roi Lion (1994) ou en écrivant la partition complète de Tarzan (1999).  Bien que la grande majorité de ses récompenses se cantonnent soit à des BO de films d’action/crime (Speed, Bad Boys, Training Day, Con AirCriminal Minds) ou… à des films pour enfants (Le Roi Lion, Tarzan, Brother Bear), ce guitariste émérite est tout de même réputé pour survoler tous les genres cinématographiques. Une polyvalence et un talent qu’Hollywood n’oublie pas malgré le fait que Mancina ait levé le pied, composant beaucoup moins souvent pour le Cinéma ces dernières années.

Didier Bianay

La Bio : Hans Zimmer

Hans Zimmer

Hans Zimmer

Biographies De Compositeurs De Musiques De Films

Avec des BO célèbres sur Le Roi Lion, Le Prince d’Égypte, Gladiator, Mission Impossible 2, Pirates des Caraïbes, toutes au sein d’une filmographie impressionnante, Hans Zimmer est déjà un mythe dans la Musique de Film. Une remarquable réussite pour ce compositeur de musiques de films aux débuts atypiques, qui a su saisir sa chance et donner des opportunités à d’autres. Une personnalité logiquement respectée mais parfois controversée.

Débuts et formations

Né le 12 septembre 1957 à Francfort (Allemagne), Hans Zimmer commence sa formation à la ? School avant de poursuivre à la ? University, C’est après qu’il commence sa carrière professionnelle… Stop ! Reprenons.

Débuts atypiques en Europe…

Né le 12 septembre 1957, à Francfort (Allemagne), Hans Zimmer a eu un parcours atypique durant sa jeunesse. N’ayant fréquenté aucune école de musique, ni aucune université, il apprend la musique de manière purement autodidacte. Elle est pour lui un refuge à la suite de la mort de son père lors de sa petite enfance. Ses débuts sont atypiques, lorsque l’on sait que ses confrères ont pour la plupart eu une formation musicale dès leurs enfances. À 14 ans, en 1971, il s’installe en Angleterre.

Il y commence sa carrière professionnelle en écrivant des jingles pour le Studio Air Edel, puis intègre le groupe des Buggles, qui a signé le tube Video Killed the Radio Star (1979), faisant même une apparition dans le clip de cette chanson. C’est aussi à cette époque qu’il commence à s’intéresser au sonorités électroniques et il est le premier à les intégrer dans des arrangements orchestraux. Il fait connaissance avec Stanley Myers et devient par la suite son assistant. Hans Zimmer commence sa carrière dans la Musique de Film en 1982 en collaborant avec Myers sur la bande originale de Travail Au Noir puis le duo remet ça sur Eureka (1983), Le Succès à tout prix (1984) My Beautiful Laundrette (1985). Un monde à Part (1988) constitue le premier film sur lequel Hans Zimmer travaille seul. Il reconnait volontiers qu’il n’aurait jamais pu trouver de tels opportunités en Allemagne où son manque de cursus scolaires dans la musique était perçu comme un handicap. Zimmer troque donc le retour en terre natale pour le Rêve Américain.

… et succès mythiques aux USA

À l’aube des années 90 Hans Zimmer réalise une entrée fracassante aux USA. Tout d’abord il connait son premier grand succès en terres américaines avec la bande originale du Film Rain Main (1988) de Barry Levinson. De plus en plus sollicité, il se donne le choix de travailler sur des styles de films divers et variés : l’Action avec Black Rain de Ridley Scott (1989), le Thiller avec Fenêtre sur Pacifique (1990) ou le Drame sur Thelma et Louise (1991). Mais c’est un dessin animé, Le Roi Lion, qui le propulsera sur les sommets avec un premier Oscar en 1995 et une bande originale qui s’est vendue à 15 millions d’exemplaires dans le monde. Jusqu’à maintenant c’est l’unique Oscar qu’il ait reçu malgré les célèbres BO qu’il a réalisées dans la foulée sur Pour le pire et pour le meilleur (1997), Le Prince d’Égypte (1999), Gladiator (2000), ces dernières lui ayant aussi valu des nominations aux Oscars. Hans Zimmer c’est aussi les bandes originales de grands films comme Le pacificateur (1997), Mission: Impossible 2 (2000), Hannibal (2001), Pearl Harbor (2001), Le dernier samouraï (2003), Madagascar (2005), Batman Begins (2005 ), Da Vinci Code (2006), Pirates des Caraïbes – Le coffre du mort (2006), Pirates des Caraïbes : Jusqu’au bout du monde (2007), Batman: The Dark Knight (2008), Kung Fu Panda (2008) et plus récemment L’ascension du chevalier noir (2012) The Lone Ranger, (2013) ou encore Man of Steel (2013) ; les meilleurs projets d’une filmographie riche, par laquelle il totalise tout de même 75 récompenses.

Hans Zimmer, le tuteur…

La confiance que Barry Levinson lui a donnée sur son film Rain Man fait réféchir Hans Zimmer sur une manière de rendre la pareille à d’autres compositeurs de la nouvelle vague. C’est pourquoi, peu après son arrivée à L.A., il se lance dans un projet ambitieux: Le studio Média Ventures, un studio aux équipements de qualité où Hans Zimmer veut donner aux jeunes compositeurs (d’origines européennes surtout) l’opportunité de travailler sur des projets d’envergures pour ainsi avoir plus de chance de percer dans la Musique de Film. Le studio est donc fondé en 1989 avec son ami Jay Rifkin. Nick Glennie-Smith, John Van Tongeren ou Mark Mancina font partie des premiers acolytes avec qui il commence l’aventure de cette corporation, qui devient Remote Control en 2003 à la suite d’une grave querelle avec Jay Rifkin. Un changement de nom et un renouvellement d’effectif car, à l’époque, Nick Glennie-Smith, Harry Gregson-Williams, Mark Mancina, Jeff Rona ou Justin Caine Burnett prennent leurs distances avec la tutelle de Zimmer et laissent la place à une nouvelle génération dignement représentée par des compositeurs talentueux tels Klaus Badelt, Ramin Djawadi, Steve Jablonsky , Trevor Morris, ou Clay Duncan.

… controversé

Hans Zimmer est à la Musique de Film ce que Cristiano Ronaldo est au Football : un immense talent controversé, aimé, détesté, ou qu’on aime détester. Est-ce la place de plus en plus importante que prend sa corporation dans la Musique de Film hollywoodienne qui fait grincer des dents ? Peut-être. Car Media Venture et surtout Remote Control lui permettent de décrocher des gros projets qu’il partage avec ses compositeurs associés. Une situation qui crée des tentations et quelques polémiques dues au fait qu’Hans Zimmer est crédité de partitions qu’il n’a pas totalement écrite, tels que celles du Millenium (1992) ou de The Whole Wide World (1996), dont il a surtout supervisé les réalisations. Hans Zimmer a reconnu que c’était plus facile de vendre une composition estampillée à son nom plutôt qu’au nom d’un compositeur quasi inconnu aux yeux du public. Mais il n’a pas recommencer depuis… D’autres mauvaises langues lui reprochent des bandes originales trop « boom boom », faisant référence à son style hautement percussif, oubliant sa capacité à signer des partitions beaucoup plus lyriques ou poétiques. La controverse : une des rançons du succès ? Sans doute…

Toutefois, Hans Zimmer est tout de même très respecté par la profession. Les grands projets que nombre de réalisateurs continuent de lui proposer lui permettent de poursuivre sa route dans les pas de ses illustres ainés tels Ennio Morriconne ou John Williams. Le 24 octobre, il recevra un Honorary Key Art Award récompensant l’ensemble de sa carrière. Et quelle carrière !

Didier Bianay