Elfman et Van Sant à nouveau réunis

(n°782)

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Danny Elfman

Danny Elfman retrouve le réalisateur Gus Van Sant sur un nouveau projet Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot, drame dont on risque d’entendre parler vu la présence d’un trio bankable Joaquin Phoenix/Rooney Mara/Jonah Hill. Ce long métrage au nom à rallonge nous narre l’histoire d’un quadriplégique qui l’est devenu à la suite d’un accident de voiture à l’âge de 21 ans. C’est alors que l’homme choisit le dessin comme thérapie. La sortie est prévue pour 2018, la date précise sera communiquée ultérieurement.

Lorsque l’on dit « Danny Elfman » on pense souvent « Tim Burton », son réalisateur fétiche, celui envers qui il affiche la plus grande complicité. Mais Gus Van Sant a aussi une bonne place dans la carrière du compositeur puisque leurs collaborations ont abouti à bon nombre de récompenses et de nominations, dont 2 aux Oscar pour les BO d’Harvey Milk et de Will Hunting. Elfman et Van Sant c’est aussi Prête à tout, Psycho, Promised LandRestless et plus récemment la mini-série When We Rise. Mais on le répète le spectre de Burton n’est jamais loin d’Elfman qui a réalisé ces dernières années une série de concerts à succès sur les musiques qu’il a fait pour ce réalisateur, et sa prestation sur ce thème au Lincoln Center lui a valu un Emmy, son seul vrai prix en 2016. On a dit réalisateur fétiche ?…

Mise a part Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot l’agenda d’Elfman est aussi marqué par 2 grosses productions, le blockbuster Justice League qui sortira mi-Novembre et 50 Nuances Plus Claires. Prochainement on découvrira la partition qu’il a réservé au film Tulip Fever une romance moins fiévreuse que celle de 50 Shades et sans doute plus nuancée…

Didier Bianay

bianaydidier.com

Mark Kilian sur S.M.A.R.T. Chase

(n°775)

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Mark Kilian

Mark Kilian vient de terminer la BO de S.M.A.R.T. Chase. Le réalisateur Charles Martin, habitué aux séries, s’est attaqué pour la première fois à un long métrage destiné au Grand Écran mais a tout de même pu s’offrir Orlando Bloom pour son casting. Lei Wu et Simon Yam sont les 2 autres acteurs principaux de ce thriller où un agent de sécurité tombe dans une embuscade alors qu’il escorte l’expatriation d’une relique antique de Shangai. La date de sortie en France n’a pas encore été communiquée.

Il va sans dire que Mark Kilian est un compositeur très sollicité. La dernière fois que je lui avais consacré un article, en mai 2015, il s’apprêtait à composer pour Of Kings And Prophets. Depuis cette époque il a décroché près d’une quinzaine d’autres contrats et actuellement planche sur Blood Brother, The Field et le documentaire Life Under Siege: Exploring Gaza’s Secret Tunnels. Si la BO de Lady Bloodfight a apporté quelques exotismes et originalités c’est sans doute le dernier album personnel de l’artiste qui est à souligner. Intitulé Los Ancianos c’est un hommage à la Musique du monde qui reflète bien la personnalité éclectique d’un compositeur avare de modernité et friand de racines. On n’oublie pas de préciser qu’on entendra les toutes dernières compositions de Mark Kilian sur le prometteur Replicas où Keanu Reeves tient le rôle principal.

Didier Bianay

bianaydidier.com

Le vétéran Young sur NEW-GEN

(n°774)

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Christopher Young

Christopher Young a été enrôlé pour composer la musique du film d’animation NEW-GEN: Deadalus Rising. Ce long métrage réalisé par J.D. Matonti est basé sur le comic book NEW-GEN créé par les frères Matonti et Julia Coppola et édité par Marvel. L’intrigue suit 2 frères jumeaux Chris et Sean, ayant d’extraordinaires capacités qui ont fait d’eux des parias sur la Terre, leur planète d’adoption. Avec le concours de leur amie Carmen ils réalisent qu’ils sont originaires de New-Gen, une utopique planète existant dans une autre dimension. En stand-by depuis 2012 la production de ce film d’animation semble enfin se concrétiser, cependant aucune date de sortie n’est encore prévue.

Le choix de Christopher Young est excellent. Bien que polyvalent, ce vétéran de la Musique de Film est un spécialiste de Science-Fiction et d’Horreur, possédant comme références notables les BO de Jusqu’en EnferL’Exorcisme d’Emily Rose, Sinister ou encore de The Grudge. Il a aussi composé pour Ghost Rider, Terre Neuve et succédé à Danny Elfman sur Spiderman 3, au cœur des années 2000, décennie faste pour le natif de Red Bank (New Jersey). Depuis, il accorde son énergie à des films moins médiatisés parmi lesquels on peut mentionner Délivre-Nous Du MalLe Roi Singe 1 et 2. Pour le dernier cité il a, on peut le dire, renoué avec la Musique de Film old school car sa partition a été d’une expressivité permanente qui fait plus penser aux anciennes BO même pour le genre Aventure. Nouant avec les éléments de la culture musicale chinoise il les a incorporés au style occidental par touches pour infuser une saveur asiatique à la partition sans tomber dans la caricature ou donner l’impression d’un mélange forcé. Un exemple de métissage musical qui démontre la profondeur du travail de documentation du compositeur et réaffirme sa capacité d’adaptation.

Après 2 années plutôt calmes Young semble repartir de plus belle, puisqu’après avoir composé pour le jeu vidéo Wilson’s Heart et le thriller 7Seconds il est aussi annoncé sur The Vanishment, une adaptation du roman surnaturel de Jonathan Aycliffe.

Didier Bianay

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Primetime Emmys 2017 : Les nominations

(n°770)

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C’est le temps des nominations pour les Primetime Emmys. Comme d’habitude on s’intéresse aux principales catégories musicales :

Meilleure composition musicale pour une série

Entre parenthèses est précisé l’épisode où la compo est audible

Planet Earth II (Islands) – Jacob Shea et Jasha Klebe
A Series of Unfortunate Events (A Bad Beginning) – James Newton Howard
Taboo (Episode 1) – Max Richter
Victoria (Doll 123) – Martin Phipps, Ruth Barrett et Natalie Holt

Meilleure musique thème

FEUD: Bette and Joan – Mac Quayle
Genius – Hans Zimmer et Lorne Balfe
The Good Fight – David Buckley
Stranger Things – Michael Stein et Kyle Dixon
Victoria – Martin Phipps
Westworld – Ramin Djawadi

Meilleure composition pour un programme à durée limitée*

Entre parenthèses est précisé l’épisode où la compo est audible

Fargo (Aporia) – Jeff Russo
FEUD: Bette and Joan (Pilot) – Mac Quayle
Five Came Back (The Price Of Victory) – Jeremy Turner
O.J. Made in America (Partie 3) – Gary Lionelli
Suite Francaise – Rael Jones
The White Helmets – Patrick Jonsson

Cette 69ème cérémonie des Primetime Emmys commencera les 9 et 10 septembre 2017 (en incluant les catégories musicales), et s’achèvera le 17 septembre 2017 au Microsoft Theatre de Los Angeles.

Didier Bianay

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Ramin Djawadi survit plus que bien

(n°765)

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Ramin Djawadi

Ramin Djawadi a été confirmé pour être derrière la musique du film La Montagne Entre Nous, réalisé par Hany Abu-Assad. Le drame s’inspire du roman éponyme de Charles Martin et nous fait suivre les péripéties d’un chirurgien et d’une journaliste qui se retrouvent livrés à eux-même et à la nature sauvage après le crash de leur avion dans un massif montagneux. Idris Elba et Kate Winslet constitueront l’essentiel du casting de ce long métrage dont la sortie est prévue pour le 8 novembre prochain.

Ramin Djawadi sort d’une année 2016 où il a été très généreux puisqu’il a sorti dans le commerce les BO de La Grande Muraille, des saisons 3 et 4 de Person Of Interest, du film d’animation Robinson Crusoe, de Warcraft, de la saison 6 de Games Of Thrones, du jeu Gears Of Wars et de la série Westworld, cette dernière étant en 2 volumes. Ça fait beaucoup… mais ça montre que le compositeur reste toujours aussi demandé et estimé. Cette même année il fut aussi nominé aux prestigieux World Soundtrack Awards dans la catégorie Compositeur de l’année et est reparti des International Film Music Critics Award avec 2 nominations et 1 prix de la Meilleure BO (série TV) pour la musique de la saison 6 de Game of Thrones.

On peut aussi noter que La Montagne Entre Nous est le premier film de l’année 2017 pour l’allemand qui s’est vu reconduire sur la 4ème saison de The Strain, la 3ème saison de Westworld et surtout la 7ème saison de Game Of Thrones, une série déjà culte.

Didier Bianay

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Du Ryan Shore sur « Star Wars: Forces of Destiny »

(n°764)

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Ryan Shore

Des petits courts métrages de 2-3 minutes qui mettent en action des personnages clés de l’univers Star Wars, entendez par-là Rey, Jyn Erso, Sabine Wren, Princess Leia ou Ahsoka Tano entre autres, c’est ce que Lucasfilm propose actuellement aux plus jeunes sur youtube pour patienter jusqu’au prochain gros Star Wars. À la musique ? Ryan Shore un compositeur de 42 ans, neveu du grand Howard Shore à qui on doit la BO de la saga du Seigneur Des Anneaux. Pas encore connu du grand public, Ryan grimpe de façon assez rectiligne. Petite présentation :

Né à Toronto, Ryan Shore se sentit plus l’âme d’un instrumentiste tout au long de sa jeunesse, jouant tour à tour du saxophone, de la flûte, de la clarinette et du piano. Ce n’est qu’après sa quatrième année à la prestigieuse Berklee College of Music de Boston qu’il se dirigea davantage vers la composition, ayant ressenti avoir « tant à dire musicalement qu’il ne pouvait le faire avec son seul saxophone ». C’est alors qu’il élargit son panel musical et la suite lui donna raison avec une collection, depuis 2001, de 8 prix et 5 nominations dont une aux Daytime Emmys Awards 2016. Pour atteindre cette nomination il avait sorti sur la comédie noire Monsterville: Le Couloir Des Horreurs une bande-son très éclectique avec pour qualité principale un travail de sonorités particulièrement fin sur un large éventail d’instruments. On y sent en lui la fibre de l’amoureux de l’instrument mais aussi la fibre de son oncle dans des rares envolées épiques qui scotchent. Le nominé aux Grammy Awards 2010 (The Shrine), dans sa modeste filmographie, laisse donc entrevoir une remarquable capacité à passer d’un style musical à un autre sans accroc.

Avec Star Wars: Forces of Destiny Shore se trouve dans le radar de Disney, c’est généralement bon signe…; en parallèle il s’attelle à l’écriture d’une bande-son pour le court métrage Arden’s Wake.

Didier Bianay

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Rombi retrouve Ozon sur Amant Double

(n°740)

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Philippe-Rombi

Philippe Rombi

Philippe Rombi retravaillera avec son ami François Ozon sur un thriller cette fois-ci, Amant Double. L’intrigue tourne autour d’une jeune femme fragile tombant amoureuse de son psy qui, lui-même, occulte une partie de sa personnalité. Le film est produit par Éric et Nicolas Altmayer, à qui on doit OSS 117 et plus récemment Saint Laurent. Au casting seront présents Jérémie Renier, Marine Vacth et Jacqueline Bisset. Ce thriller pourrait connaître une possible avant-première à Cannes 2017, en mai prochain.

Cela ne fait pas si lontemps que Rombi et Ozon aient collaboré, en effet ce « vieux couple » du Cinéma français a été à l’oeuvre sur le fructueux Frantz. À l’époque de la sortie de ce drame le réalisateur avait expliqué ses désirs musicaux à retro-hd.com : « J’avais envie au départ de quelque chose de très sobre. Puis je me suis aperçu en voyant les images, qu’on avait besoin d’une tonalité plus émotionnelle, un peu dans le suspense et la tension, voire dans le drame. J’ai donc demandé à Philippe Rombi de travailler dans l’esprit des œuvres de Gustav Mahler ». Et on voit bien dans la partition de Philippe Rombi un compromis entre sobriété et sentimentalisme avoué avec une émotion musicale qui n’est que rarement dépeint par tout l’orchestre mais plutôt par des violons et des altos à l’aigu ; l’ensemble de la BO ne se départ pas de ce concept et affiche une certaine élégance, même sur les ambiances les plus inquiétantes. Ce travail on le rappelle avait valu une nomination au compositeur français aux César 2017. Espérons que cette nouvelle collaboration avec son réalisateur fétiche l’emménera cette fois jusqu’à décrocher ce graal du Cinéma hexagonal, ce serait alors une première pour lui.

Didier Bianay

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Santaolalla sur « The Tribes of Palos Verdes »

(n°737)

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Gustavo Santaolalla

Gustavo Santaolalla a récemment composé la BO de The Tribes of Palos Verdes, un drame où 2 adolescentes sont confrontées au choc culturel après avoir migré de leur ville du Michigan à Palos Verdes. Réalisé par Emmett et Brendan Malloy le film mettra à l’honneur l’actrice Jennifer Garner qui, on se rappelle, avait fait les beaux jours de la série Alias. Elle sera accompagnée de Maika Monroe, Milo Gibson, Elisabeth Rohm, Goran Visnjic, Justin Kirk, Noah Silver, Joely Fisher et Stevie Lynn Jones. The Tribes of Palos Verdes sortira prochainement en France.

D’origine argentine et résidant depuis près de 40 ans à Los Angeles, Gustavo Santaolalla est réputé pour être l’un des meilleurs musiciens latino, inscrit même au Latin Songwriters Hall of Fame. Il commence sa carrière musicale à la fin des années 60 et joue dans différentes formation argentine à commencer par Arco Iris, pionnière du rock argentin, Soluna et Wet Picnic avant d’entamer une carrière solo et produire d’autres artistes latino, le plus connu d’entre eux en Europe étant le colombien Juanes (La Camisa Negra). Après avoir composé pour un premier film en 1981, Santaolalla se consacre vraiment à la Musique de Film depuis l’aube des années 2000. Et, dans cette carrière il n’a point fait de figuration non plus avec 2 oscars remportés coup-sur-coup pour les BO de The Secret of Brokeback Mountain et Babbel, en 2006 et 2007, points d’orgue parmi une trentaine de nominations et de prix. L’argentin a aussi œuvré, entre autres, sur Les Nouveaux Sauvages, La Légende De Manolo ou encore les jeux vidéos The Last Of Us 1 et 2. On entendra ses toutes nouvelles compositions sur le thriller de Thierry Klifa, Tout Nous Sépare, prochainement en salle.

Didier Bianay

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Grégoire Hetzel sur «Les Fantomes d’Ismaël»

(n°732)

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Grégoire Hetzel

Grégoire Hetzel compose actuellement la BO du drame Les Fantomes d’Ismaël, écrit et réalisé par Arnaud Desplechin. À l’affiche on retrouvera Marion Cotillard, Charlotte Gainsbourg, Mathieu Amalric ainsi que Louis Garrel qui se donneront la réplique dans une intrigue où un réalisateur, sur le point de tourner un film, voit réapparaître un amour jadis évaporé. Le film sortira prochainement en France.

Hetzel est donc devenu l’homme vers qui se tourner pour le réalisateur Arnaud Desplechin qui a appelé 6 fois ce compositeur sur ses 7 derniers films depuis qu’ils ont collaboré pour la première fois en 2004 sur Rois et Reine. C’est aussi en travaillant avec Arnaud Desplechin que Grégoire Hetzel a atteint sa 2ème nomination aux César l’année dernière avec la BO de 3 Souvenirs de ma Jeunesse.

Ancien étudiant au Conservatoire National Supérieur de Paris, Grégoire Hetzel est un compositeur français éclectique bien établi dans le paysage du Cinéma hexagonal avec près de 70 programmes couverts depuis 1998 (Un Conte De NoëlLa Prochaine Fois Je Viserai le Cœur, Les Innocentes, L’Arbre, La Belle Saison) et sortant régulièrement des BO dans le commerce ou en téléchargement légal. Prochainement on l’entendra dans le film de Martin Provost Sage Femme dont la sortie est prévue mercredi prochain.

Didier Bianay

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Oscars 2017 : Hurwitz fait le doublé

(n°725)

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Une logique respectée

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Justin Hurwitz

Il n’y avait pas vraiment match dans cette catégorie meilleure BO tellement la partition de La La Land était un épouvantail pour les concurrents Mica Levi, Dustin O’Halloran, Hauschka, Nicholas Britell et surtout Thomas Newman qui concourrait encore pour un premier oscar après 13 nominations. Attention, je ne dis pas que le récent lauréat des Golden Globes est immensément plus doué que ces adversaires du soir ; en effet il faut aussi voir le contexte et le fait que ceux-ci aient été beaucoup plus sollicités ces dernières années qu’Hurwitz qui a eu la chance de pouvoir se concentrer sur la bande-son de cette comédie musicale depuis 2014. Et, ma foi, il a pleinement profité de ce laps de temps de 2 ans et demi pour envoyer au réalisateur Damien Chazelle la bagatelle impressionnante de 1900 démos au piano, pour orchestrer tous les morceaux note par note, bref pour grandement réfléchir, recommencer et peaufiner son travail. Et ça se sent dans cette BO où chaque piste est une perle entêtante, et dont le couronnement était quasi obligatoire…

Justin vs Justin

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Justin Paul (à gauche), Benj Pasek (à droite) et Justin Hurwitz

Par contre plus indécise était la section chanson originale où les 2 chansons de Justin Hurwitz, Audition et surtout City Of Stars, devaient principalement affronter le mastodonte des ondes Can’t Stop The Feeling !. Car cette compo de Justin Timberlake a été tout juste le tube de l’été, collectionnant les places de n°1, les places d’honneur et les certifications de platine aux quatre coins du monde, atteignant presque, à l’heure actuelle, les 400 millions de vues sur Youtube etc. etc., et ayant remporté 2 semaines auparavant 1 Grammy devant City Of Stars. Mais l’Academy a sans doute préféré le côté plus cinématographique de City Of Stars dont les paroles collent plus à l’intrigue de La La Land que celles de Can’t Stop The Feeling ! à l’intrigue de Trolls. Justin Hurwitz a ainsi pu savourer cette récompense avec les excellents paroliers que sont Benj Pasek et Justin Paul dans une soirée qui restera à jamais gravée dans leurs mémoires ; car on n’oublie pas ces moments, et ce qu’ils engendrent comme sentiments irréprimables…

Didier Bianay

bianaydidier.com

Le non-stop de Jeff Russo

(n°719)

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Jeff Russo

Jeff Russo

Jeff Russo compose actuellement pour Lizzie. Ce thriller psychologique réalisé par Craig William Macneill reprend le tristement célèbre procès d’Elizabeth Borden. Accusée du meurtre à la hache de son père et de sa belle-mère, à Fall Rivers en 1892, elle sera acquittée par la suite. Le casting aura comme argument de poids Kristen Stewart qui sera accompagnée de Chloe Sevigny, Kim Dickens, Denis O’Hare, Fiona Shaw, Jamey Sheridan et Jeff Perry. Actuellement en post-production le film est attendu pour cette année.

Le compositeur a sorti l’année passée la BO de la 2ème saison de Fargo, une autre saison, une autre histoire et forcément une autre approche musicale. Si son travail sur la saison 1 avait été assez expressif, dramatique et sinistre sur la suivante il a adopté un style moins sombre, plus lent mais avec une grande profondeur instrumentale. « J’ai voulu faire un effort particulier afin d’élargir la portée de la musique, pour aller de pair avec le côté plus épique d’une intrigue se déroulant à plus grande échelle ». Que ce soit sur des références au funk, à la musique western, native, militaire, électronique ou symphonique Russo s’en est bien tiré, la preuve c’est qu’il a été reconduit pour la 3ème saison, a obtenu une nomination aux Emmys 2016 (pour la musique de l’épisode Loplop) et une autre aux HMMA 2016 dans la catégorie « meilleure BO – série et minisérie ».

Sur une bonne lancée en ce début 2017, le compositeur voit son agenda devenir de plus en plus chargé puisqu’outre Fargo il est sur la série Legion, la quatrième saison de Power, la nouvelle série Time After Time et les films Three Christs et Submission, de quoi confirmer son ascension à Hollywood et récompenser le fait qu’il reste un compositeur sérieux, polyvalent et emballant.

Didier Bianay

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Jeff Beal sur « Shock And Awe »

(n°715)

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Jeff Beal

Outre la saison 5 d’House Of Cards, Jeff Beal planche actuellement sur Shock And Awe. Ce drame de Rob Reiner raconte l’histoire du premier groupe de journalistes à remettre en question la supposée possession d’armes de destruction massive par Saddam Hussein, juste avant l’intervention américaine en Irak. Rob Reiner jouera aussi dans le film avec Woody Harrelson, Tommy Lee Jones, James Mardsen, Milla Jovovich, Jessica Biel, Richard Schiff et Luke Tennie. En post-production donc, Shock And Awe est prévu pour cette année.

Depuis sa victoire aux Emmys 2015 Jeff Beal a enregistré la parution de la BO de la 4ème saison d’House Of Cards. On observe encore un changement musical car même s’il demeure beaucoup de mystère, la musique de la dernière saison est moins sombre, moins électronique que celle de la précédente et montre un côté plus jazzy avec l’emploi assez répandu d’un set de percus Jazz ; bref une BO plus proche de la veine musicale originelle du compositeur. Alors c’est vrai qu’à chaque fois que je loue le talent de Jeff Beal je parle souvent d’House Of Cards mais le natif d’Hayward a aussi montré qu’il pouvait briller dans autre chose, la preuve : sa participation aux Emmys 2016 n’était pas due à son travail sur House Of Cards mais à celui sur le téléfilm Jesse Stone: Lost in Paradise. Pour ce dernier on sent un bon soupçon de Jazz mais le style est plutôt typé thriller, avec des harmonies mystérieuses, une ambiance musicale faussement calme, claire, et illuminée d’une instrumentation très diversifiée. Et puis ces derniers temps le compositeur est souvent recherché par des commenditaires divers et variés pour lesquels il a composé une dizaine d’œuvres de concert depuis 2015, affectionnant la plus grande liberté d’écriture qu’il y trouve.

Jeff Beal nous donne donc rendez-vous sur la prochaine saison d’House Of Cards qui sera diffusée aux USA dès le 30 mai 2017 et on rappelle qu’il sera aussi sur les documentaires naturalistes An Inconvenient Sequel: Truth to Power et The Guide.

Didier Bianay

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89ème cérémonie des Oscars : les compositeurs nominés

(n°709)

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C’est la 14ème nomination de Thomas Newman qui tentera encore d’attraper son premier oscar ; le compositeur de la BO de Passengers fera même office de gardien du temple vis-a-vis de ses concurrents qui connaissent tous leur première nomination. Justin Hurwitz en pleine bourre sera au centre de l’attention lui qui est nominé pour 1 BO et 2 chansons originales.

Meilleure BO

Jackie – Mica Levi

side_oscarLa La Land – Justin Hurwitz

Lion – Dustin O’Halloran et Hauschka

Moonlight – Nicholas Britell

Passengers – Thomas Newman

Meilleure chanson originale

Audition (La La Land), musique par Justin Hurwitz, paroles par Benj Pasek et Justin Paul

Can’t Stop The Feeling (Les Trolls), musique et paroles par Max Martin, Shellback et Justin Timberlake

City Of Stars (La La Land), musique par Justin Hurwitz, paroles par Benj Pasek et Justin Paul

The Empty Chair (Jim: The James Foley Story), musique et paroles par J. Ralph et Sting

How Far I’ll Go (Vaiana), musique et paroles par Lin-Manuel Miranda

La cérémonie aura lieu le dimanche 26 février 2017 au Dolby Theatre (Los Angeles).

Didier Bianay

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Paesano prend le relais de Djawadi sur Pacific Rim 2

(n°707)

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John Paesano

C’est son entraînante composition Gipsy Danger qui m’avait donné envie de créer ce blog, mais Ramin Djawadi ne sera pas de la partie pour la suite de Pacific Rim, Uprising. Non ce sera John Paesano qui lui succédera et qui retrouvera le réalisateur Steven S. DeKnight qu’il a connu sur la série Daredevil. Le choix du coeur de la part du réalisateur ou une volonté de changer le style musical initié par Ramin Djawadi qui n’avait pourtant pas démérité ? Peut-être les 2.

Mais outre ce jeu de chaises musicales, Guillermo Del Toro prend, lui, la casquette de producteur, après avoir réalisé le premier volet ; et si aucun synopsis n’a été donné, l’impression d’un nouveau départ de la saga est aussi renforcée par le changement intégral du casting et l’arrivée de John Boyega, Scott Eastwood, Jing Tiang, Cailee Spaeny, Wesley Wong, Levi Meaden, Nick E. Tarabay et Lily Ji. On en saura plus avec le trailer qui débarquera ces prochains mois bien avant que Pacific Rim: Uprising n’émerge le 23 février 2018. En parallèle John Paesano est aussi désigné pour plancher sur le 3ème volet de Labyrinthe (2018).

Didier Bianay

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Nathan Barr sur « The Son »

(n°706)

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Nathan Barr

Nathan Barr vient de trouver un bon gisement car il a hérité d’une série très prometteuse, The Son, avec en tête d’affiche un Pierce Brosnan qui revient à la Télévision 6 ans après Bag Of Bones. L’acteur sera accompagné de Paola Nunez, Henry Garrett, Shane Graham ou encore Electra Avellan dans cette intrigue multigénérationnelle centrée sur un empire pétrolier Texan, et ayant pour toile de fond l’essor des USA. Le programme qui est basé sur le roman éponyme de Philipp Meyer est créé par Lee Shipman et Brian McGreevy.

Les 2 derniers hommes que je viens de citer sont bien connus de Nathan Barr qui a eu l’occasion de travailler avec eux sur les 3 saisons de la série Netflix Hemlock Grove où Nathan Barr a démontré son amour pour les ambiances à faire frissonner par une BO bien morose, triste et grinçante. Le compositeur semble même retrouver le niveau de popularité à Hollywood qu’il avait avant 2015 en revenant pour la dernière saison de The Americans et en s’adugeant récemment la première saison de la très attendue série Sneaky Pete ; le violoncelliste serait aussi pressenti pour la comédie musical True Blood, inspirée de la série du même nom qu’il avait accompagnée en musique de 2008 à 2014. Enfin, et c’est rare ces dernières années, il travaille pour le format Grand Écran avec le film à paraître The Domestics, il ne sera certainementent pas trop dépaysé musicalement puisqu’il s’agira d’un thriller post-apocalyptique aussi palpitant qu’inquiétant. 

Didier Bianay

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On reverra Méchaly sur See You Tomorrow

(n°693)

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Nathaniel Méchaly

Nathaniel Méchaly vient tout juste de terminer de composer pour See You Tomorrow, une romance chinoise réalisée par Zhang Jiajia et produite par Wong, qui a collaboré avec Méchaly en réalisant le film Grandmaster. Dans le casting on retrouve Tony Leung Chiu-wai, Takeshi Kaneshiro, Eason Chan, Angelababy et Sandrine Pinna sur une intrigue qui suit l’idylle d’une jeune femme et d’un peintre marié que sa femme trompe déjà ; mais n’allez pas croire qu’on se dirige vers une romance classique, car à voir le trailer ça s’annonce plutôt rock’n roll… La sortie est prévue tout d’abord en Chine pour le 23 Décembre 2016.

En ce moment les abonnés de Canal+ peuvent entendre les derniers travaux de Méchaly, car on doit au compositeur la BO de la série à succès Jour Polaire. Pour ce thriller se déroulant dans une commune suédoise du cercle polaire, Nathaniel Méchaly est majoritairement partit sur une ambiance planante, inquiétante, peu sombre et plutôt moderne avec une large instrumentation où des instruments acoustiques côtoient un généreux panel de sonorités électroniques finement travaillées. On retrouve aussi sur cette BO de 65 minutes une petite collection de savoureuses chansons originales, certaines lorgnant vers la culture musicale locale avec interprètes et techniques de chant nordiques. Le tout donne une bande-son étonnamment soignée et prolifique pour un format série et pourrait bien valoir une invitation au compositeur pour une hypothétique saison 2. En tout cas ce qui est déjà certain, concernant la suite de son programme personnel, c’est que le francais est sur le long métrage d’action Stratton, de Simon West ; en attendant le nord…

Didier Bianay

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Giacchino sur le prochain Jurassic World

(n°692)

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Michael Giacchino

Michael Giacchino a confirmé dans une récente interview accordée au Hollywood Reporter qu’il composera pour la suite de Jurassic World. Ce prochain opus qui n’a pas encore de titre officiel sera réalisé par J.A. Bayona et comportera évidemment dans son casting Chris Pratt, mais aussi Bryce Dallas Howard, Rafe Spall, Toby Jones ou encore Justice Smith. Il aura bien le temps de se consacrer à cette suite, puisque la sortie est prévue pour l’été 2018.

Comme l’année passée, 2016 a été excitante pour Michael Giacchino avec le film d’animation Zootopie, Star Trek: Sans Limites, Doctor Strange et le remplacement d’Alexandre Desplat sur le dernier spin-off de la saga Star Wars, Rogue One, remplacement idéal car c’est le compositeur qui se rapproche le plus de John Williams, bien qu’il ait un style plus gras. Concernant justement la musique de ce spin-off il a déclaré à time.com son optique : C’est une histoire complètement inédite avec des personnages que l’on avait encore jamais rencontrés. Ils nécessitaient leur propres voix donc il était important que les nouveaux aspects du film et de l’histoire soient traités avec respect, et la même intensité que par le passé » après avoir affirmé « je voulais étendre ce monde ». Le compositeur oscarisé en 2010 (pour la BO de Là-Haut) n’a pas manqué donc de rendre un hommage à la musique de Williams apposant quelques arrangements typiques des partitions de Star Wars, comme ses mitraillements de cuivres, et en utilisant le Rebel Fanfare, les célèbres thèmes de la Force, de Dark Vador et à la toute fin celui de Star Wars. Toutefois, il a procédé de manière intelligente, se connectant au travail de Williams seulement sur des parties de l’intrigue qui rejoignent le plus celle de la saga, pour le reste c’est du Giacchino, du bon Giacchino.

En 2017 il continuera sur sa folle lancée et on l’entendra encore dans des blockbusters événements tels War for the Planet of the Apes et Spider-Man: Homecoming, profitant d’un énième reboot de l’homme araignée. Enfin le principal pour lui sera de ne pas planter…

Didier Bianay

bianaydidier.com

RZA sur « Roxane Roxane »

(n°689)

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RZA

Le rappeur RZA composera la musique du nouveau film de Michael Larnell, Roxanne Roxanne. Ce drame aura pour principaux acteurs Chanté Adams, Mahershala Ali, Nia Long, Elvis Nolasco, Kevin Phillips et Shenell Edmonds et nous plongera dans l’ambition d’une jeune rappeuse prodige voulant devenir une légende du Hip-hop, dans le New York des années 80. Les connaisseurs en matière de Hip-hop reconnaîtront là un biopic de la fameuse Roxanne Shanté, biopic produit entre autres par Pharell Williams et Forest Whitaker et destiné à être présenté en avant-première au prochain Sundance Film Festival (Janvier 2017).

 

Les amateurs de Rap connaissent aussi bien RZA, le leader du mythique groupe Wu-Tang Clan qui s’est signalé l’année dernière avec un album édité à … 1 exemplaire et vendu 2 millions de dollars sans le savoir à Martin Shkreli, un riche entrepreneur particulièrement détesté aux USA. En marge de cette activité RZA s’implique dans le Cinéma en tant qu’acteur, producteur, réalisateur mais aussi compositeur, ayant écrit les BO de Kill Bill, Blade 3, The Mindscape of Alan Moore ou encore L’Homme aux Poings de Fer 1 et 2. Pour ces 2 derniers films cités ce proche de Quentin Tarantino a aussi endossé la casquette de réalisateur.

RZA s’est aussi une autre Musique de Film, avec son expression qui mélange Hip-hop et sonorités symphoniques ce qui donne à certains de ces morceaux une ampleur cinématographique assez intéressante tout en apportant un certain impact, un certain rythme à des films de combat, genre qu’il affectionne le plus. Le mois dernier il a d’ailleurs revisité à sa manière le film de Kung-fu culte La 36ᵉ Chambre de Shaolin en remplaçant sa bande-son par 40 nouveaux morceaux de son cru, le tout dans un ciné-concert résonnant comme un hommage à cette oeuvre qui a marqué son enfance et influencé toutes ses facettes artistiques. Enfin on rappelle que plus tôt dans l’année le new yorkais a signé la BO de Meet The Black, une comédie noire inspirée des purges d’American Nightmare et signée Deon Taylor.         

Didier Bianay

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74ème cérémonie des Golden Globes : Nominations

(n°687)

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Après les Grammies, voici les nominés pour les prochains Golden Globes. Comme à l’accoutumée, sur M-C-N, on se focalise sur les catégories visant la Musique de Film :

goldenglobe12Meilleure BO

Premier Contact – Johann Johannsson

Les Figures De L’ombre – Hans Zimmer,  Pharrell Williams et Benjamin Wallfisch

La La Land – Justin Hurwitz

Lion –Dustin O’Halloran et Hauschka

Moonlight – Nicholas Britell

 

Meilleure chanson originale

Can’t Stop the Feeling (Trolls), Musique & paroles par Justin Timberlake, Max Martin et Shellback

City of Stars (La La Land), Musique par Justin Hurwitz, paroles par Benj Pasek et Justin Paul

Faith (Tous En Scène), Musique & paroles par Stevie Wonder, Ryan Tedder et Francis Farewell Starlite

Gold (Gold), Musique & paroles par James Osterberg, Daniel Pemberton, Stephen Gaghan et Brian Burton

How Far I’ll Go (Vaiana, La Légende du Bout du Monde), Musique & paroles par Lin-Manuel Miranda

Verdict le 8 janvier 2017 lors d’une cérémonie qui se tiendra au Beverly Hilton Hotel (Los Angeles).

Didier Bianay

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44ème cérémonie des Annie Awards : Nominations

(n°679)

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C’est bientôt l’heure de récompenser ce qui s’est fait de mieux dans les programmes d’animation cette année, que ce soit au ciné ou à la télé. Pour ces 44ème Annies on a l’agréable surprise de voir figurer le jeune compositeur français Laurent Perez Del Mar. De son côté Alexandre Desplat enregistre ses 2ème et 3ème nominations. Voici ci-dessous uniquement les catégories musicales :

annie awardsMusique pour un film d’animation

Kristopher Carter, Lolita Ritmanis et Michael McCuistion – Batman: Return of the Caped Crusaders 

Joby Talbot – Tous En Scène


Hans Zimmer, Richard Harvey et Camille – Le Petit Prince 

Laurent Perez Del Mar – La Tortue Rouge

Alexandre Desplat – Comme Des Bêtes

Musique pour un téléfilm ou série d’animation

Loren Bouchard et John Dylan Keith – Bob’s Burgers 

Christopher Willis – Mickey Mouse

Alexandre Desplat et Tim Davies – Trollhunters

Scot Stafford, Alexis Harte et JJ Wiesler – Pearl


Kevin Kiner
 – Star Wars Rebels (Episode: #2-24: Twilight of the Apprentice)

Il ne reste plus qu’aux nominés à patienter 2 longs mois avant les résultats qui seront anoncés le 4 février 2017, lors de la cérémonie des Annies au UCLA’s Royce Hall (Los Angeles).

Didier Bianay

bianaydidier.com