Après Ocean Twelve, Ocean Thirteen, Out of Sight, Haywire, Logan Lucky ou encoreAnalyze That, David Holmes et Steven Soderbergh se sont à nouveau réunis autour du film No Sudden Move. L’intrigue de ce thriller se déroule en 1954 à Détroit où un groupe de bandits est chargé de voler ce qu’ils pensent être un simple document, sans s’imaginer que leur plan va très mal tourner. Au niveau casting c’est du 5 étoiles, avec Don Cheadle, Benicio Del Toro, Matt Damon, David Harbour, Brendan Fraser, Ray Liotta, Jon Hamm, Julia Fox ou encore Kieran Culkin à l’affiche de ce long-métrage qui connaîtra son avant-première à Tribeca avant d’être disponible sur HBO Max dès le 1er Juillet 2021. Concernant le marché français aucune information officielle n’a encore filtrée.
David Holmes, je l’avais déjà présenté en Janvier 2015 dans cet article ; depuis, le natif de Belfast a travaillé sur une quinzaine de programmes, croisant encore à 3 reprises Steven Soderbergh sur la série Mosaic (2018), Logan Lucky (2017) et The Laundromat: L’affaire des Panama Papers (2019) et composant pour les 3 saisons de Killing Eve en collaboration avec Keefus Ciancia (depuis 2018). D’ailleurs, pour sa contribution musicale à cette série en cours, Holmes a reçu 1 nomination aux Emmys 2020 dans la catégorie Meilleure supervision musicale (partagée avec Catherine Grieves) quant le tandem qu’il forme avec Ciancia a obtenu 1 prix (2019) et 1 nomination (2020) dans la catégorie Musique originale des BAFTA TV Craft Awards, avant de manquer l’édition 2021 qui a eu lieu justement cette semaine et qui a couronné Harry Escott (Roadkill). Mais ce n’est que partie remise puisque le duo est reconduit pour la 4ème et ultime saison de cette série qui semble tant les inspirer et qui est savammentportée par le tandem Jodie Comer/ Sandra Oh.
Didier Bianay (Mr Reyd)
N’oublie pas de t’inscrire pour être averti de chaque nouvel article
Jon Batiste (à gauche), Trent Reznor (au mileu) et Atticus Ross
Trent Reznor, Atticus Ross et Jon Batisteau firmament
Tel la Faucheuse, le trio de la BO de Soul semblait inévitable, inexorable et il était donc quasi certain que ni Terence Blanchard (Da 5 Bloods), ni Emile Mosseri (Minari), ni James Newton Howard (La Mission) ne verraient la lumière au bout du tunnel. Car le score du dernier Pixar a moissonné avidement ces derniers mois avec notamment un Golden Globe, un Annie Award, un BAFTA Award, étant presque systématiquement victorieux à chaque fois qu’il a été invoqué (44 nominations, 36 prix…) et ne laissant que des miettes en chemin à l’autre BO du tandem Trent Reznor/Atticus Ross, celle de Mank, elle aussi en compétition hier soir. D’un côté une inspiration limpide entre Jazz, Soul et Électro, de l’autre un clin d’oeil perturbé à la musique des années 30 et à Bernard Herrmann, les 2 partitions du duo étaient aussi différente sur la forme, sur le fond que sur l’élaboration, Reznor et Ross ayant confié à goldderby.com une grande distinction entre la réflexion musicale très participative de Pixar et celle plus intimiste et complice avec leur ami David Fincher en compagnie de qui ils ont travaillé sur The Social Network (oscar de la meilleure BO en 2011), Gone Girl ou encore The Girl with the Dragon Tattoo. Ayant connu une petite traversée du désert et très peu de nominations entre 2016 et 2020 les 2 amis sont revenus fort depuis 2020 et leur travail sur la série The Watchmen (Emmy Awards). À leurs côtés, Jon Batiste éprouvait pour la première fois le bonheur de soulever un oscar, lui qui est principalement connu pour sa participation à la populaire émission The Late Show with Stephen Colbert et qui a planché avec des artistes très renommés tels Stevie Wonder, Prince, Willie Nelson, Lenny Kravitz, Ed Sheeran ou encore Mavis Staples. C’est ce Jon Batiste qui était donc au piano sur la BO du film d’animation et qui a signé l’ensemble des arrangements Jazz/Soul, tout comme il s’est entièrement chargé du discours d’acceptation qu’il a conclu d’un poing levé en son âme et conscience.
H.E.R.
Her Fight
Si Jon Batiste a suggéré par ce geste de la main le mouvement Black Lives Matter, la chanson primée hier soir, Fight For You, évoquait un mouvement plus radical, celui des Black Panthers dans les 60’s. Le titre au style Soul modernisé et interprété par H.E.R., accompagne le film Judas and the Black Messiah, un biopic consacré à l’activiste Fred Hampton assassiné en 1969, à 21 ans. La consécration de H.E.R., c’est celle d’une enfant prodige, précoce, pressée qui, à 23 ans seulement, bénéficie d’une solide expérience dans le milieu musical. Révélée en 2007 dans l’émission The Maury Show, et aguerrie à la scène durant son adolescence, elle finit par collectionner les premières parties de Chris Brown, Bryson Tiller, Childish Gambino, tout comme les critiques élogieuses dans de grands magazines tels NPR, Rolling Stones et Forbes et ce grâce au succès des 3 EP H.E.R. Volume 1 et 2 et H.E.R. Volume 2, The B Sides (2016-2017). La compilation de ces EP décroche dans la foulée un Grammy de l’album de l’année en 2018, avant cet autre Grammy reçu tout récemment pour le titre I Can’t Breathe en hommage à Georges Floyd, ces prestigieuses récompenses laissant à penser que l’obtention de cet oscar était une suite logique pour la petite protégée d’Alicia Keys qui a déclaré à la cérémonie : « Musiciens, réalisateurs, je crois que nous avons une opportunité et une responsabilité de dire la vérité et d’écrire l’Histoire de la manière dont elle a été, et comment elle nous lie au présent et à ce qui ce passe dans le monde aujourd’hui », avant de conclure : « Le savoir est un pouvoir, la musique est un pouvoir et tant que je serai debout, je me battrai toujours pour nous, je me battrai toujours pour ma communauté, je me battrai pour ce qui est juste, et je pense que c’est ce à quoi sert la musique et la narration ». Un discours inspiré par les paroles de Fight For You, elles-mêmes inspirées d’un mouvement ancien, pourtant il est triste de constater ô combien chaque phrase de cette chanson est d’actualité…
Jon Ekstrand a récemment bouclé le score de Margrete – Queen of the North. Le biopic réalisé par Charlotte Sieling est centré sur Margrete 1ère reine de Suède qui est encore considérée comme la plus puissante dirigeante dans l’histoire scandinave, ayant grandement participé au rassemblement du Danemark, de la Suède et de la Norvège sous une union pacifique aux 14ème et 15ème siècles. Trine Dyrholm, Søren Malling, Morten Hee Andersen, Jakob Oftebro, Bjørn Floberg, Magnus Krepper et Thomas W. Gabrielsson seront les principaux acteurs de ce long-métrage qui sortira en fin d’année dans les cinémas scandinaves uniquement.
À l’inverse Jon Ekstrand s’exporte plutôt bien. En activité depuis près de 20 ans le compositeur suédois a multiplié les allers-retours entre Suède et USA en servant comme compositeur et sound-designer. C’est en 2003 qu’il commence sa carrière avec le court métrage The Fighter du réalisateur Daniel Espinosa. Depuis, les 2 hommes ne se quittent plus travaillant régulièrement ensemble notamment sur Babylon Disease (2004), Outside Love (2007), Easy Money (2010), Child 44 (2015) avant de passer à un tout autre niveau avec la grosse production Life (2017). On peut citer aussi dans sa filmographie le biopic Borg/McEnroe (2017), Slaughterhouse Rulez (2018) ou encore Dronningen (2019). Récemment le compositeur a fait 2 collaborations dignes d’intérêt. La première fut avec Carl-Johan Sevedag sur la série Top Dog dont la BO a reçu un prix au dernier Festival International des Séries de Cannes, il y a quelques mois. La deuxième collaboration, certes n’a pas eu un tel succès, ou peut-être pas encore car elle concerne le tout récent documentaire sur la militante écologiste Greta Thunberg I Am Greta qu’il a scoré avec la norvégienne Rebekka Karijord. C’est cette dernière qui a le mieux résumé le concept dans l’interview que les artistes ont livré à podomatic.com : « Et c’est ce qui est si inspirant, de travailler avec ça, c’est vraiment facile de traduire en musique son énergie, son influence, il y a tellement de drame, il y a la nature, le mouvement (…) C’est sur ça que nous avons tablé (…) C’est répétitif, très insistant, avec beaucoup d’arpèges ». Initiée par la piste au titre évocateur Tic Toc, la BO s’avère c’est vrai souvent un brin haletante, empressée, sans se départir totalement ni de ce fond harmonique mélancolique ni de ces sonorités grinçantes ou organiques des cordes.
Enfin, outre le biopic sur Margrete 1ère, Ekstrand retrouvera son réalisateur fétiche Daniel Espinosa sur Morbius, un film de super-héros de chez Marvel ; mais il faudra patienter car il ne sortira pas au cinéma avant Janvier 2022.
C’est bientôt l’heure de récompenser ce qui s’est fait de mieux dans les programmes d’animation cette année, que ce soit au ciné ou à la télé. Voici ci-dessous les artistes nominés uniquement dans les catégories musicales :
Musique pour un film d’animation
Mychael Danna et Jeff Danna – En avant
Steven Price, Christopher Curtis, Marjorie Duffield et Helen Park – Voyage Vers La Lune
Trent Reznor, Atticus Ross et Jon Batiste – Soul
Mark Mothersbaugh, Alessia Cara, Jon Levine et Colton Fisher – The Willoughbys
Bruno Coulais – Le Peuple Loup
Musique pour un téléfilm ou série d’animation
Paul Edward-Francis – Blood Of Zeus (Épisode : Escape or Die)
Amritha Vaz, Matthew Tishler et Jeannie Lurie – Mira Détective Royale (Épisode : The Great Diwali Mystery)
Chris Westlake – Star Trek: Lower Decks (Épisode : Crisis Point)
Kevin Kiner – Star Wars: The Clone Wars (Épisode: Victory and Death)
David Arnold et Don Black – The Tiger That Came to Tea
Les lauréats seront annoncés le 16 avril 2021, lors d’une cérémonie qui se tiendra en virtuel.
Avec beaucoup de retard dû à la situation sanitaire, voici les nominés pour les prochains Golden Globes. Comme à l’accoutumée, sur M-C-N, on se focalise sur les catégories visant la Musique de Film :
Meilleure BO
Minuit Dans L’univers – Alexandre Desplat
Tenet – Ludwig Göransson
La Mission– James Newton Howard
Mank– Trent Reznor et Atticus Ross
Soul– Trent Reznor, Atticus Ross et Jon Batiste
Meilleure chanson originale
Fight for You(Judas and the Black Messiah)
Io Sì (Seen) (La Vie Devant Soi )
Hear My Voice (Les Sept De Chicago)
Speak Now (One Night In Miami)
Tigress & Tweed (Billie Holiday, Une Affaire d’État)
Verdict le Dimanche 28 Février 2021 lors d’une cérémonie qui se tiendra au Beverly Hilton Hotel (Los Angeles) et au Rainbow Room (New York).
Le guitariste de Radiohead Jonny Greenwood signera la BO de Spencer un drame biographique réalisé par Pablo Larraín et comptant principalement dans son casting Kristen Stewart, Timothy Spall, Sally Hawkins et Sean Harris. Le biopic consacré à la princesse Diana se focalisera sur la période autour de Noël 1991 alors que son mariage avec le prince Charles bat sérieusement de l’aile. Spencer sortira en salle en fin d’année.
On ne présente plus Jonny Greenwood mais je l’avais fait il y a quelques années sur le site en Février 2014 en m’attardant plutôt sur ses faits d’armes dans la Musique de Film et c’était déjà pas mal à l’époque… Depuis Greenwood a fait encore mieux, d’une régularité déconcertante, avec ses 3 dernières BO pour Inherent Vice (5 nominations, 2 prix), A Beautiful Day (10 nominations, 2 prix) et surtout Phantom Thread (28 nominations, 14 prix) avec laquelle il a frôlé l’oscar en 2018. Alors pourquoi s’arrêter en si bon chemin quand son sens aigu de la dissonance tourmentée donne à ses compositions beaucoup d’émotivité, un véritable atout pour le Cinéma ? Même si le guitariste continue de donner la priorité au groupe légendaire qu’il a cofondé avec Thom Yorke, Colin Greenwood, Ed O’Brien et Philip Selway, il n’est pas exclu qu’il continue de composer pour quelques films ces prochaines années, vu ses récents succès, et ce sera donc le cas avec Spencer avant qu’il ne poursuive sur le court métrage Evolver qui est encore au stade de projet.
Nathan Barr refait la paire avec le réalisateur Daniel Stamm sur The Devil’s Light après The Last Exorcism. Le thriller surnaturel comporte dans son casting Jacqueline Byers, Virginia Madsen, Ben Cross, Colin Salmon, Christian Navarro ou encore Nicholas Ralph et tourne autour d’une nonne qui étudie dans une école le rituel de l’exorcisme avant de passer de la théorie à la pratique lorsqu’une force démoniaque la confronte elle et l’ensemble de l’établissement. Prévue initialement pour ce mois-ci, la sortie du film s’est vue repoussée à une date ultérieure cette année.
Tout était bizarre en 2020 et la cérémonie des Emmys n’y a pas échappé puisque les lauréats ont dû faire leurs discours de remerciement depuis… chez eux. Mais pour Nathan Barr l’essentiel était bien le verdict. Doublement nominé pour la musique-thème de Carnival Row et le score d’un épisode d’Hollywood (Hooray for Hollywood: Part 2), c’est pour la musique-thème du dernier programme cité qu’il a été récompensé ; et il ne faut se fier à ces quelques secondes de générique (voir vidéo ci-dessous), le compositeur ayant avoué à filmmusicinstitute.com qu’il est le fruit d’un travail méticuleux et assez intense : « La musique-thème d’Hollywood était l’une des plus ardue que je n’ai jamais écrite parce que le rythme de travail a été si élevé. La séquence était sans cesse changée, raccourcie, ou agrémentée de nouveaux plans. Du moment où j’avais le score calé sur un montage, ça pouvait complètement changer et impliquer de remanier certaines parties et réarranger les thèmes (…) » (les mélodies de Jack et du Golden Tip). Comme sur le reste de la bande-son Nathan Barr y a donc renoué avec le Jazz comme il l’avait fait sur The Americans où il avait côtoyé les mêmes Alexis Woodall et Ryan Murphy, 2 producteurs avec qui il adore travailler tant ils sont « très engagés en faveur d’un fort contenu mélodique » dans chacun de leurs programmes.
En pour finir, on rappellera la sortie il y a quelques temps de la BO de The Great, après celles de The Hunt et de The Turning, et que prochainement le compositeur sera sur la 2ème saison de Carnival Row.
Clinton Shorter (District 9, 2 Guns, Contrebande, Pompéi) compose actuellement la BO de Tribes Of Europa. La série Netflix a été créée par Philip Koch et comporte dans son casting Emilio Sakraya, Henriette Confurius, David Ali Rashed, Melika Foroutan, Robert Finster, Oliver Masucci, Ana Ularu, Benjamin Sadler, Jeanette Hain, Jannik Schümann et James Faulkner. Comme son nom ne l’indique pas Tribes Of Europa se situe dans le futur, en 2070, 45 ans après qu’une mystérieuse catastrophe ait fracturé l’Europe en une multitude de tribus et micro-états qui se battent pour la domination. Dans ce retour à une géopolitique primitive, 3 frères et soeurs séparés se forgent leurs propres identités et destinées. Ce programme de Science-Fiction post-apocalyptique sera disponible en streaming sur Netflix dès le 19 Février 2021.
Depuis l’article où je l’avais présenté en signalant qu’il allait composé pour Pompéi, Clinton Shorter a opéré un retour radical vers le Petit-Écran ; House Of Lies, Code Black, Colony, Quantico, ou encore The Expanse sont les séries qui sont venues allonger sa filmographie. Si les 4 premières citées ont été annulées depuis, The Expanse fait encore le bonheur du compositeur qui vient de terminer le score de la 5ème saison. Shorter est aussi attendu sur Boss Level (avec Mel Gibson et Naomi Watts), un film d’Action qui doit sortir prochainement dans les cinémas français.
Didier Bianay
————————————————————————————————————-
N’oublie pas de t’inscrire pour être averti de chaque nouvel article
Alexandre Desplat vient de terminer la BO d’Eiffel. Le drame réalisé par Martin Bourboulon aura comme principaux acteurs Emma Mackey, Romain Duris, Pierre Deladonchamps ou encore Andranic Manet. L’intrigue comme son nom l’indique tourne autour de Gustave Eiffel précisément à l’époque où il est au sommet de son art. Ayant reçu une proposition pour réaliser quelque chose de spectaculaire pour l’Exposition Universelle de Paris 1889 il préfère plutôt concrétiser son projet sur le réseau métropolitain, jusqu’à ce qu’il retrouve un amour de jeunesse qui l’inspire à faire l’oeuvre de sa vie. Eiffel devrait sortir au Cinéma le 17 Février prochain.
Lui aussi est au sommet de son art et le reste ces dernières années, Desplat, c’est une régularité sans faille jusqu’à maintenant. Après avoir obtenu son 2ème oscar en 2018 pour la BO de La Forme de L’eau, il s’était réinvité à la table des Oscars 2019 avec la BO d’Isle of Dog. Fini?. Non car 2020 aura été une bonne année malgré qu’elle fut difficile pour le 7ème Art car le score de Little Women a été particulièrement salué avec 23 nominations (dont une aux Oscars et Golden Globes 2020) et 4 prix. Lorsque la réalisatrice Greta Gerwig lui avait demandé un mélange étrange entre Mozart et David Bowie il a avoué à indiewire.com être surpris, mais loin de faire un Opéra-Rock il a surtout compris l’essence des tempéraments de ces 2 artistes : « La musique devait être appliquée et joyeuse et avoir beaucoup de rythme, comme l’avait Mozart, comme l’avait Bowie ». Romantique, assez limpide, parfois sophistiquée, pourvue d’un rythme empressé sous-jacent, la BO de Little Women est une pure partition Classique avec une instrumentation que Desplat voulait restreinte, une bande-son de grande qualité qui aurait pu décrocher plus de récompenses s’il n’y avait pas eu l’autre woman, Hildur Guðnadóttir, qui ne lui a pas laissé beaucoup de pli avec la BO de Joker. En parallèle, à l’échelle nationale, le natif de Paris a aussi été nominé coup sur coup aux César 2019 et 2020 pour 2 autres bandes-son, celles de J’accuse et des Frères Sister.
On rappelle aussi que la BO de Midnight Sky est déjà disponible et que celle de The French Dispatch le sera prochainement. Enfin Alexandre Desplat a récemment bouclé le score d’une nouvelle adaptation de Pinocchio signée Guillermo del Toro.
Daniel Pemberton a affirmé sur son compte twitter qu’il composera pour la suite de Spider-Man: Into the Spider-Verse. Le film d’animation sera réalisé par Joaquim Dos Santos et produit par Amy Pascal, Phil Lord et Christopher Miller. Aucun synopsis n’a encore filtré, on sait juste que Shameik Moore et Hailee Steinfeld reviendront prêter leurs voix pour les personnages de Miles Morales et de Gwen Stacy/Spider-Woman. Spider-Man: Into the Spider-Verse 2 sortira le 7 Octobre 2022.
S’il revient dans cette aventure c’est que le compositeur britannique avait rendu un travail assez gourmand sur la première mouture, il y a 2 ans. Sa musique orchestrale héroïque réhaussée d’éléments Hip-Hop et d’un nombre incalculables de synthés et sonorités électroniques agressives, détonantes ou étonnantes identifiaient cette bande-son aussi longue (82 minutes) qu’incisive, et saluée de mentions aux IFMCA Award et aux WSA. Mais, depuis mon dernier article sur lui, s’est surtout avec la BO de Motherless Brooklyn que Pemberton s’est signalé, partition alliant le style d’écriture minimaliste des thrillers modernes avec une instrumentation Jazz, le désir du réalisateur Ed Norton de revisiter la musique des films Noir : « Ma vision était « du Jazz lacé avec des fils de Radiohead ». Daniel n’a pas seulement compris ces points de référence mais a aussi compris comment les réaliser avec une instrumentation Jazz… comment créer des dissonances et des paysages sonores qui sonnent électroniques avec des cors, une batterie et une contrebasse » (parade.com) ; un travail subtil qui a porté ses fruits car la bande-son a été nominée aux Golden Globes, aux HMMA, aux London Critics Circle Film Awards et aux IFMCA Award ces derniers mois.
Pour finir on précise que la suite de Spider-Man: Into the Spider-Verse est pour l’instant le seul programme qui est à l’agenda du compositeur britannique qui a sorti ses derniers mois les BO de The Trial of the Chicago 7, et d’Enola Holmes.
Didier Bianay
————————————————————————————————————-
N’oublie pas de t’inscrire pour être averti de chaque nouvel article
Sean Callery vient de finir d’enregistrer la BO du Vétéran, un thriller réalisé par Robert Lorenz. L’intrigue suit un propriétaire d’un ranch et ancien vétéran de la guerre du Vietnam qui décide de protéger un jeune mexicain traqué par un cartel. Liam Neeson, Katheryn Winnick, Juan Pablo Raba et Teresa Ruiz seront les principaux acteurs du casting. Le Vétéran sortira en salle en France le 17 Février 2021.
Callery est aussi un vétéran mais de la Musique de Film à 56 ans et 30 ans de carrière. Je l’avais plus précisément présenté à quelques jours des Emmys 2013 et avait fait quelques mises à jour après sa victoire aux Emmys 2016 pour le thème de Jessica Jones. Depuis il a reçu une autre nomination dans cette même cérémonie par rapport à son travail sur cette série Marvel avant qu’elle ne s’achève définitivement en 2019. Le fait qu’il compose pour Le Vétéran est un petit événement car il n’avait pas scoré pour un long métrage depuis 2014 (Small Time), confirmant un peu plus sa préférence pour le format série avec, depuis 2016, l’ajout de 24: Legacy, Doubt, Inhumans, Designated Survivor, The Hot Zone, et Next dans sa filmographie. Il a du récemment se passer d’Homeland et d’Elementary qui ont été arrêtées mais a planché sur la 5ème saison de Bull qui sera diffusée en début d’année prochaine sur M6.
C’est le temps des nominations pour les Primetime Emmys. Comme d’habitude on s’intéresse aux principales catégories musicales :
Meilleure composition musicale pour une série
Entre parenthèses est précisé l’épisode où la compo est audible
Euphoria (Bonnie and Clyde) – Labrinth Ozark (All In) – Danny Bensi et Saunder Jurriaans Succession (This Is Not for Tears) – Nicholas Britell The Crown (Aberfan) – Martin Phipps The Mandalorian (Chapter 8: Redemption) – Ludwig Göransson
Meilleure musique thème
Carnival Row – Nathan Barr Défendre Jacob – Olafur Arnalds Hollywood – Nathan Barr Unorthodox – Antonio Gambale Why We Hate – Laura Karpman Wu-Tang Clan: An American Saga– RZA
Meilleure composition pour un programme à durée limitée
Entre parenthèses est précisé l’épisode où la compo est audible
Hollywood (Hooray For Hollywood: Part 2) – Nathan Barr Little Fires Everywhere (The Spider Web) – Mark Isham et Isabella Summers Mrs. America (Reagan) – Kris Bowers Unorthodox (Part 1) – Antonio Gambale Watchmen (It’s Summer And We’re Running Out Of Ice) – Trent Reznor et Atticus Ross
Cette 72ème cérémonie des Primetime Emmys sera présenté en virtuelle les 12 et 13 septembre 2020.
Dario Marianelli composera pour A Boy Called Christmas. Le drame familial est réalisé par Gil Kenan et raconte l’histoire d’un petit garçon à la recherche de son père lui-même à la recherche d’Elfhelm, le village des elfes. L’adaptation du roman de Matt Haig comptera dans son casting Jim Broadbent, Zoe Colletti, Toby Jones, Sally Hawkins, Michiel Huisman, Henry Lawfull, Rune Temte, Indica Watson et Kristen Wiig. A Boy Called Christmas sortira en salle en fin d’année et sera aussi diffusé sur la plateforme streaming Netflix.
J’avais pas fait d’article News sur ce compositeur italien depuis 2015 et je me devais de corriger cette anomalie…, car ces 5 dernières années Dario Marianelli a en vrai été assez régulier dans l’actu BO. Il y a eu les exotiques et trépidantes bandes-son de Kubo And The Two Strings (2 nominations) et de Paddington 2 (2 nominations), puis évidemment la BO de Darkest Hour (7 nominations – 2 prix) dont les médias spécialisés ont beaucoup parlé et pour finir celle de Pinocchio (2 nominations), vraiment enchanteresse, et qui confirme que Marianelli fait souvent des merveilles sur les programmes familiaux empreints de féérie et de magie. A Boy Called Christmas sera dans la même veine mais aussi de The Secret Garden dont la sortie initialement prévue pour Avril a été repoussée à mi-Août, la BO elle aussi devant paraître à cette période.
Un monument de la Musique de Film vient de s’éteindre. Ennio Morricone est décédé à l’aube à l’âge de 91 ans dans une clinique romaine où il tentait de se remettre d’une grave chute lui ayant brisé le fémur.
J’avais déjà consacré une biographie à Morricone en Août 2013, l’un des premiers articles de ce blog que vous retrouverez ici. Depuis, le compositeur italien avait oeuvré sur une dizaine de programmes notamment Les 8 Salopards (2015) de Quentin Tarantino où on a pu découvrir avec plaisir sa dernière partition pour Western, genre cinématographique dans lequel il avait tant brillé avec le réalisateur Sergio Leone. La BO fut récompensée quelques semaines plus tard par un oscar, qui s’ajoutait à l’oscar d’honneur qu’il avait reçu en 2007 pour l’ensemble de son oeuvre. Ennio Morricone c’est en somme 60 ans de carrière, 83 prix en 174 nominations, plus de 500 programmes scorés et une multitude de mélodies mémorables qui sont rentrées dans la culture populaire.
Austin Wintory compose pour Mickey Kelley, un drame réalisé par Alex Ranarivelo qui enregistre les participations de Sean Patrick Flanery, Katrina Bowden, Dennis Quaid, Renzo Gracie, Edson Barboza et Mickey Gall. L’intrigue se déroule dans les années 90 et suit Mickey Kelley un des premiers ceintures noires américaines du jiu-jitsu brésilien qui se tourne vers des combats de MMA clandestins pour faire vivre sa famille. La date précise de la sortie du film n’est pas encore connue mais il est certain qu’il sortira en deuxième partie d’année.
J’avais déjà présenté Austin Wintory il y a près de 3 ans et je l’avais surnommé Monsieur Musique tant pour sa précocité, son talent que pour son engagement social à travers la Musique. Depuis, le compositeur de 35 ans continue d’être performant surtout dans le domaine du jeu vidéo puisqu’il a pu tirer 5 nominations et 2 prix des bandes-son de Pode, The Banner Saga 3, Deformers et d’Erica. Et bien qu’expérimenté dans le milieu, le compositeur a avoué à daily.bandcamp.com que la bande originale d’Erica a été un véritable challenge du fait de la nature très cinématographique et très intéractive du jeu : « Il y a beaucoup de musique et c’est vraiment compliqué, c’est comme un château de cartes. Si tu changes une chose tout le reste change. Il est à noter que les joueurs ont tendance à tolérer que les compositeurs lâche trop facilement le lien dans la musique. Il y a beaucoup de mauvaise mise en oeuvre où vous êtes dans un dialogue, la scène finit et la musique se coupe sec. J’ai une tolérance zéro pour ce genre de merde. Une musique élégamment mise en oeuvre est une priorité pour moi. Mais sur un jeu comme Erica, on a plus l’impression de regarder un film, donc la marge d’erreur est encore plus mince et une simple ligne de dialogue peu altérer tout le cadre psychologiques du jeu. La musique devait être très intéractive. Ça nécessitait un niveau de fidélité au-delà de la norme ». En dehors du jeu, la bande-son s’apprécie aussi pour ses harmonies dissonantes, ses textures sonores usées ou encore les interprétations fébriles des instrumentistes ; une sélection d’une heure de compositions lugubres et moroses qui laissent deviner les troubles profonds d’une héroïne qui doit recoller les morceaux d’un souvenir traumatisant.
Pour finir, on signalera qu’Austin Wintory sera aussi sur le jeu The Pathless et sur la série uchronique Big Dogs qui nous plongera dans le New-York d’une réalité parallèle.
Laurent Eyquem sera derrière la musique de Just Noise. Ce drame historique de Davide Ferrario racontera une révolte méconnue, celle de 115 maltais qui ont commencé à insuffler la notion d’indépendance de l’île vis-à-vis de la Grande-Bretagne, juste après la Première Guerre mondiale. Malcolm McDowell, Harvey Keitel, Ian Virgo, Tom Prior, Leeshon Alexander, Benedick Blythe et Erica Muscat feront partie du casting de ce film qui devrait sortir en Août prochain avant d’être acheté par Amazon.
Just Noise me fait penser que Laurent Eyquem retrouve un genre cinématographique qu’il affectionne, le drame. En 2018 la partition de Nostalgia a rappelé qu’il maîtrisait le genre et savait lui donner du relief, car en plus d’une préférence pour les instruments à cordes (piano et instruments à cordes frottées) il a apporté des modulations de rythmes à son lyrisme et a su intégrer habilement des arrangements mélancoliques à la trompette, rappelant à quel point cet instrument, dont on loue souvent la puissance, peut être sentimental. Comme les BO de Copperhead et de Maman Est Chez le Coiffeur, celle de Nostalgia a été saluée, précisément aux World Soundtrack Awards 2018 où elle fut honorée du Prix du public et d’une nomination dans la catégorie Découverte de l’année.
Il est à noter que depuis Nostalgia le natif de Bordeaux a été amplement sollicité puisqu’il a composé pour la mini-série 1918-1939: Les Rêves Brisés de L’entre-deux-guerres, I Am That Man, les 3 documentaires Deutschland ’89 – Countdown zum Mauerfall, Deutschland ’61 – Countdown zum Mauerbau et Solidarnosc: La Chute du Mur Commence en Pologne, et le téléfilm Christmas Unleashed. On devrait retrouver le compositeur sur le film d’action qui ressuscite James Dean Finding Jack et sur la série d’espionnage Alliance.
Un choc de titans, c’est ce à quoi se frotte Junkie XL avec Godzilla vs. Kong. Réalisé par Adam Wingard, le film comporte dans son casting Alexander Skarsgard, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall, Eiza González, Julian Dennison, Shun Oguri, Jessica Henwick et Brian Tyree Henry. Godzilla vs. Kong est ce que l’on pourrait appelé un crossover entre Godzilla 1, 2 et Kong : Skull Island, scorés par Alexandre Desplat, Bear McCreary et Henry Jackman. Il sortira en France le 18 Novembre 2020.
Je notais il y a 2 ans à quel point Junkie XL était un compositeur à gros projets et cela est encore le cas car depuis il a oeuvré sur Alita : Battle Angel, Terminator: Dark Fate, Sonic Le Film et Scooby ! L’automne dernier il a été nominé aux HMMA 2019 pour la BO d’Alita : Battle Angel, partition d’aventure à la fois grognante et lyrique qui établissait un parallèle entre l’intimidante et tentaculaire Iron City et la grandeur d’âme d’une guerrière qui s’ignorait. Junkie XL a aussi récemment été mentionné dans l’actu BO par rapport à la sortie toute récente de la BO de White Lines, une série disponible sur Netflix depuis près d’un mois.
Sitôt qu’il aura fini avec Godzilla vs. Kong le compositeur néerlandais aura dans le viseur une nouvelle collaboration avec Zack Snyder sur Army Of The Dead, un film d’action/horreur à paraître l’année prochaine.
Matthew Margeson vient d’être engagé pour composer la BO d’A Babysitter’s Guide to Monster Hunting. Le film, inspiré du livre éponyme de Joe Ballarini, est réalisé par Rachel Talalay. L’intrique tourne autour d’une babysitter novice qui voit l’enfant qu’elle garde se faire kidnapper, avant de découvrir une société secrète qui protège les enfants, et tout un monde de monstres qu’elle devra affronter. Tamara Smart, Oona Laurence, Alessio Scalzotto, Indya Moore, Tom Felton et Ian Ho sont au casting de cette production qui sera prochainement disponible sur Netfflix, en exclusivité.
Margeson c’est l’homme qui était aux côtés d’Henry Jackman sur Kingsman 1 et 2, c’est aussi celui qui a composé pour le film de Tim Burton Miss Peregrine et les Enfants Particuliers ou encore pour Eddie The Eagle et Rocketman de son ami Dexter Fletcher. Investi très tôt dans le process du biopic consacré à Elton John, il avait bien réalisé une collection de thèmes pour le jeune Elton John, pour sa relation avec son amie Bernie Taupin etc., juste après avoir lu le script. Pourtant lorsque lui, Fletcher et l’acteur Taron Egerton ont visionné les premières images du film il leur a semblé clairement inutile d’essayer de « réinventer Elton John musicalement ». La carrière de l’artiste britannique rassemblant une quantité impressionnante de hits, ils s’en s’ont servi comme base de travail : « C’était un peu expérimental et c’est devenu fructueux parce que certaines chansons sont devenues des thèmes pour des idées dans le film. Une de ses magnifiques ballades intitulée I Want Love est devenue un thème pour sa relation avec ses parents. Et Your Song qu’il a écrit avec Bernie est devenu un leitmotiv pour leur relation et les combats, dans le film. » (magazine.scoreit.org) Dans cet optique on notera les reprises de Sorry Seems To Be The Hardest Word, I’m Still Standing ou encore Goodbye Yellow Brick Road dans un style assez cinématographique et dramatique. La BO forcément très Rock ‘n’ Roll comporte aussi le titre original de Sir Elton John himself (et quel titre !), I’m Gonna Love Me Again, récemment récompensé d’un Oscar et d’un Golden Globe.
Enfin le natif du New Jersey vient de terminer la BO de The King’s Man, le troisième volet de la saga Kingsman, co-signant la BO avec Dominic Lewis. Le film débarquera dans les salles françaises le 23 septembre 2020.
Depuis 2017, Alan Menken c’est La Belle Et La Bête, Aladdin, et des chansons remaniées pour ces remakes. Idem pour les univers de Desenchanted (suite d’Enchanted), de La Petite Sirène et du Bossu De Notre Dame qu’il retrouvera. Mais quoi de neuf? Ben il y a eu du neuf, certes peu, mais cela lui a plutôt réussi car la chanson originale Speechless du film Aladdin a récolté 5 nominations depuis 2019. De plus, malgré ses habitudes et nombreux succès avec Tim Rice, Menken avait opté pour la nouvelle génération, avec le duo de paroliers à succès Benj Pasek et Justin Paul (La La Land, The Greatest Showman). 26 ans plus tard, autre époque, une autre mentalité devait transparaître sur la chanson inédite de Jasmine ; le personnage ayant été renforcé, il nécessitait une vraie identité musicale : « Nous avons pensé que quelque chose de nouveau pour Jasmine serait approprié, spécialement en cette époque Me Too, pour vraiment entendre d’elle son désir d’être écoutée », a déclaré le compositeur à cinemablend.com. La chanson pop-symphonique, en plus de mettre à contribution les talents vocaux de Naomi Scott, a fait ressentir toute l’ambition et la détermination de cette Jasmine résolument plus moderne.
Mais La grande originalité de l’actu récente d’Alan Menken est qu’il vient tout juste d’être embarqué dans une aventure inédite pour lui, Spellbound, où une jeune fille dotée de pouvoirs doit rompre le sort qui a séparé son royaume. Réalisé par Vicky Jenson (Shrek, Gang De Requins), le film d’animation aura son lot de chansons originales ainsi qu’un score inédit, tous composés par Menken. On a hâte d’entendre ce que nous réserve le maestro aux 8 oscars mais il faudra être patient, Spellbound n’est qu’au stade de la pré-production.
M-C-N 