Dernières sorties BO (17/08/18)

Yellowstone – Brian Tyler

Sony Classical (16 Août 2018)

Mr. Robot – Volume 5 – Mac Quayle

Lakeshore Records (17 Août 2018) – Digital

Searching – Torin Borrowdale

Sony (10 Août 2018) – Digital

Crazy Rich Asians – Brian Tyler

Watertower Music (10 Août 2018) – Digital

Source : cinezik.org et underscores.fr

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Desplat sur « Comme Des Bêtes 2 »

(n°964)

News

Alexandre Desplat

Alexandre Desplat rempile pour Comme Des Bêtes 2 et retrouve le même duo de réalisateurs Renaud/Cheney, 2 ans après le premier volet. Les acteurs Kevin Hart, Eric Stonestreet, Jenny Slate, Ellie Kemper, Lake Bell, Hannibal Buress, Bobby Moynihan et Dana Carvey reprendront leurs rôles respectifs. S’ajouteront Harrison Ford, Patton Oswalt, Tiffany Hadish, Nick Kroll et Pete Holmes. Comme Des Bêtes 2 sortira en Juin 2019.

On peut aisément dire que les meilleures partitions de Desplats de ces 24 derniers mois ne sont pour l’instant pas à aller chercher dans la franchise Comme Des Bêtes. Car il y a cette délicieuse BO de La Forme de L’Eau oscarisée en début d’année et dont le franc succès auprès de la Critique a rapporté au français 18 prix pour l’instant, en attendant les Grammys. Moins médiatisée, on pourrait aussi mentionner celle de Isle Of Dog, où une instrumentation niponne est utilisée de manière bancale et dépouillée ; pourtant on y discerne une certain fil conducteur haletant et sombre simplement mis en évidence par des percussions incessantes et cycliques et un chœur quasi guttural. Une partition efficace et dépaysante, exactement à l’opposé du lyrisme édulcoré de la bande-son de La Forme de L’Eau, et un poil comique…

En attendant ce que donnera le score de Comme Des Bêtes 2, le compositeur se fera entendre dans Operation Finale et Kursk, 2 films qui sortiront ces prochaines semaines. Il vient aussi de boucler sa collaboration avec Jacques Audiard pour Les Frères Sisters, un western à l’humour noir en salle dès le 19 septembre 2018.

Didier Bianay

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World Soundtrack Awards 2018 : Les artistes nominés

(n°963)

News

C’est le retour des WSA. Les organisateurs de cette grand-messe de la Musique de Film ont annoncé la première vague de nominations que voici :

Compositeur de l’année (Cinéma)

Alexandre Desplat
Endangered Species, L’Île Aux Chiens, Bienvenue à Suburbicon, La Forme de L’Eau, Valérian et la Cité des Mille Planètes

Jonny Greenwood
Phantom Thread

Johann Johannsson
Last and First Men, Mandy, Marie Madeleine (co-composé avec Hildur Guðnadóttir), The Butcher, The Whore and the One-Eyed Man, Le Jour de mon Retour

John Williams
Star Wars, Épisode 8 : Les Derniers Jedi, Pentagon Papers

Meilleur compositeur (TV)

Hauschka
Gunpowder, Patrick Melrose

Ramin Djawadi
Game of Thrones (S7), The Strain (S4), Westworld (S2)

Rupert Gregson-Williams
L’Aliéniste (S1), The Crown (S2, co-composé avec Lorne Balfe)

Mac Quayle 
9-1-1 (S1, co-composé avec Todd Haberman), American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace, American Horror Story (S7), Mr. Robot (S3), Pose (S1)

Adam Taylor
Damnation (S1), The Handmaid’s Tale (S2)

Meilleure chanson originale

Black Panther (Black Panther) – Kendrick Lamar

Never Forget (Le Crime de l’Orient-Express) – Michelle Pfeiffer

Remember Me (Coco) – Benjamin Bratt

Stand Up for Something (Marshall) – Andra Day ft. Common

This Is Me (The Greatest Showman) – Keala Settle et The Greatest Showman Ensemble

Le prix d’honneur sera décerné à Philippe Sarde cette année, pour l’ensemble de sa carrière.

D’autres nominations suivront ces prochaines semaines et seront affichées sur worldsoundtrackawards.com. Les vainqueurs seront annoncés le mercredi 17 Octobre 2018 lors de cette cérémonie des WSA qui fait partie intégrante du Festival du Film de Gand.

Didier Bianay

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Bishara prodiguera pour The Prodigy

(n°958)

News

Joseph Bishara

Joseph Bishara a signé pour The Prodigy, le nouveau film de Nicholas McCarthy. Le thriller suit une mère préoccupée par le comportement étrange de son fils et qui commence à penser que quelque chose de surnaturel l’affecte. Taylor Schilling, Jackson Robert Scott, Peter Mooney, Colm Feore et Brittany Allen feront partie de cette production qui paraîtra en février 2019.

C’est sans doute le compositeur de l’Horreur de sa génération. Venu sur la pointe des pieds en 1998 avec le film biblique Joseph’s Gift, Joseph Bishara est rapidement passé du côté des forces obscures en scorant pratiquement que des films d’horreur lors de la décennie 2000. C’est en 2008 qu’il rencontra James Wan ; le réalisateur de la saga Saw l’embarquera ensuite sur les 4 volets d’Insidious (2010, 2013, 2015 et 2018), les 2 chapitres de The Conjuring (2013 et 2016) et Annabelle. Issu d’une formation Classique Bishara n’est pas particulièrement mélodique mais aime torturer les instruments acoustiques, les synthétiseurs ou encore entremêler les voix sur des harmonies froides. Son style est certes moins expressif que les conventions du genre mais apporte une profondeur d’ambiance et une régularité assez efficaces.

3 ans après Les Dossiers Secrets Du Vatican, le compositeur américain rappelle avec The Prodigy qu’il devient un spécialiste reconnu, au-delà de sa relation avec James Wan. Les 2 hommes se retrouveront encore autour de la nouvelle production de Wan, The Curse of La Llorona. Ce 20ème long-métrage d’horreur de la filmographie de Bishara sera réalisé par Michael Chaves et sortira le printemps prochain.

Didier Bianay

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John Debney attendu sur The Beach Bum

(n°957)

News

John Debney

John Debney a récemment composé pour The Beach Bum, une comédie qui sera certainement très médiatisée vu les présences de Matthew McConaughey, Zac Efron, Isla Fisher, Jonah Hill, Jimmy Buffett et Snoop Dogg. Un casting 5 étoiles donc, pour une intrigue qui se focalise sur les mésaventures d’un rebelle surnommé Moondog, prêt à tout pour récupérer son butin disparu. La sortie n’a pas encore été annoncée.

Le vétéran John Debney, on ne le présente plus sur ce site c’est déjà chose faite. Depuis l’article que je lui avais consacré après sa signature pour le film Texas Rising, le compositeur a sorti les BO de The Young Messiah, L’Âge de Glace 5, ou encore Opération Beyrouth. Mais c’est sans doute la bande-son tribalo orchestrale pour Le Livre de la Jungle qui a le plus été soulignée, cumulant au début de l’année dernière 1 HMMA et 2 nominations aux IFMCA Awards et Satellite Awards. Le compositeur a aussi participé à la fameuse comédie musicale The Greatest Showman, réalisant le score en compagnie de Joseph Trapanese. Malheureusement pour le duo ce sont surtout les chansons qui ont été éditées et compilées dans un album au succès probant.

Toujours adepte des grosses orchestrations symphoniques John Debney a réédité l’excellente BO de L’Île Aux Pirates (1995). Ces derniers mois il communique beaucoup sur son travail via le format vidéo, une vraie mine d’infos pour les amateurs de Musique de Film, ses fans et ceux qui veulent se lancer dans le métier. Après Draft Day en 2014, il a à nouveau cherché l’inspiration sur le thème du foot US pour écrire la bande-son du jeu à paraître Madden 19. Enfin, on l’entendra prochainement sur le drame Brian Banks et Longshot: Homecoming dont la BO sortira dans 9 jours.

Didier Bianay

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Pemberton sur « Spider-Man: Into the Spider-Verse »

(n°953)

News

Daniel Pemberton

Le compositeur british Daniel Pemberton se fera un Spider-man. Précisons qu’il s’agit d’un film d’animation réalisé par Bob Persichetti, Peter Ramsey et Rodney Rothman et que Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Mahershala Ali, Jake Johnson, Liev Schreiber, Brian Tyree Henry, Luna Lauren Velez et Lily Tomlin y prêteront leur voix. À noter aussi que l’on retrouvera parmi les producteurs Amy Pascal et Avi Arad, les 2 ayant produit les films Spider-Man: Homecoming (2017), The Amazing Spider-Man (2012) et Spider-Man (2002). Spider-Man: Into the Spider-Verse sortira cet hiver, le 12 décembre 2018.

Son nom revient souvent sur ce blog que ce soit dans les sections News, Récap’, Dernières Sorties et BO recommandées. Le vent en poupe et proposé pour certains longs métrages à gros budgets, Daniel Pemberton est un compositeur qui avance sans tourner en rond. Car à chaque BO il trouve les idées qui font la différence. Pour preuve sur ces 7 mois écoulés 2 BO méritent d’être soulignées, celle hybride pour Tout L’argent du Monde et celle très groovy et catchy pour Ocean’s 8. Pourtant, sur la comédie emmenée par Sandra Bullock, trouver un son original n’a pas été aisé puisque la production a voulu retrouver à la fois le style 60’s de U.N.C.L.E et celui des partitions antérieures de David Holmes. Lorsqu’un journaliste de billboard.com lui demanda s’il fut difficile d’éviter de copier le son des précédents volets de la saga tout en maintenant le lien musical avec eux il répondit : « Beaucoup de choses qui m’ont influencé l’ont (David Holmes) influencé aussi (…). Donc dans un sens nous avons une éducation similaire pour envisager ce genre de bande-son. Je voulais capturer le groove et la crânerie de ces films, mais aussi en même temps apporter une tournure à cette nouvelle version. Nous avons probablement été plus excentrique que David ». Sans doute parle-t-il de ces innombrables effets sonores audacieux réalisés acoustiquement et de cette fugue en Ré Mineur de Bach reprise à l’orgue, insufflant une perpétuelle fantaisie à cette BO.

On rappelle aussi que Pemberton a sorti la bande-son du docu en 10 parties One Stange Rock, récemment diffusé sur National Geographic. Dans quelques semaines il saura s’il décrochera son premier Emmy grâce au seul score qu’il a écrit pour la série Black Mirror (épisode USS Callister). Verdict le week-end du 8 et 9 septembre prochain.

Didier Bianay

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Primetime Emmys 2018 : Les nominations

(n°946)

News

C’est le temps des nominations pour les Primetime Emmys. Comme d’habitude on s’intéresse aux principales catégories musicales :

Meilleure composition musicale pour une série

Entre parenthèses est précisé l’épisode où la compo est audible

Once Upon a Time (Leaving Storybrooke) – Mark Isham, Cindy O’connor et Michael Simon
SEAL Team (Pattern of Life) – W.G. Snuffy Walden et A. Patrick Rose
Star Wars Rebels (Family Reunion – And Farewell) – Kevin Kiner
Westworld (Akane No Mai) – Ramin Djawadi

Meilleure musique thème

Godless – Carlos Rafael Rivera
Marvel’s The Defenders – John Paesano
Somebody Feed Phil – Mike S. Olson, Bridget Ellen Kearney, Michael Calabrese et Rachael Price
The Last Tycoon – Mychael Danna
The Putin Interviews Jeff Beal
The Tick Chris Bacon

Meilleure composition pour un programme à durée limitée

Entre parenthèses est précisé l’épisode où la compo est audible

Alias Grace (Part 1) – Mychael et Jeff Danna
Philip K. Dick’s Electric Dreams (Crazy Diamond) – Cristobal Tapia De Veer
Godless (Homecoming) – Carlos Rafael Rivera
March of the Penguins 2: The Next Step – Cyril Aufort
Philip K. Dick’s Electric Dreams (The Commuter) – Harry Gregson-Williams
Black Mirror (USS Callister) – Daniel Pemberton

Cette 70ème cérémonie des Primetime Emmys commencera les 8 et 9 septembre 2018 (en incluant les catégories musicales), et s’achèvera le 17 septembre 2017 au Microsoft Theatre de Los Angeles.

Didier Bianay

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McCreary, personnalité multiple

(n°945)

News

Bear McCreary

Bear McCreary continue d’enchaîner à vitesse grand V en ayant récemment terminé la bande-son de The Professor and the Madman. Le drame inspiré du livre The Surgeon of Crowthorne (Simon Winchester) est réalisé par Farhad Safinia et comporte un casting assez intéressant avec les participations de Mel Gibson, Sean Penn, Natalie Dormer, Jeremy Irvine, Ioan Gruffudd, Steve Coogan, Laurence Fox et Jennifer Ehle. Relatant la relation qui déboucha sur la naissance de l’Oxford English Dictionary, entre un ex-médecin schizophrène et un lexicographe, The Professor and the Madman n’a pas encore dévoilé sa date de sortie.

Je me demandais si c’était la peine de faire un article sur Bear McCreary tant son propre blog est une mine d’informations sur chacun des projets qu’il couvre. Mais pour résumer son actu sur les 12 derniers mois je commencerai par rappeler l’excellent score de Rebel In The Rye dont j’avais vanté les mérites l’automne dernier. Le compositeur a aussi écrit les bandes-son d’un jeu vidéo assez médiatisé God Of War et de la saison 3 de Outlander. Cette série réputée pour changer constamment de lieu et d’époque est selon lui la plus « excitante » qu’il ait jamais eu entre les mains et ce n’est pas la dernière saison qui était faite pour le décevoir, passant de l’Allemagne des années 40 à la Jamaïque au temps de la piraterie. La BO est à double face avec beaucoup de lyrisme et de mélancolie et quelques références lointaines à la musique celte avant de basculer dans un style exotique où rythmes et percussions afro-caribéens se mélangent magiquement à l’orchestre symphonique. Un travail étonnant de justesse et de richesse qui s’explique par des délais très larges, McCreary parlant d’un mois par épisode au lieu d’une moyenne d’une semaine. C’est clair c’est pas la même musique…

Même si Bear McCreary n’a pas été gratifié d’une nomination aux Emmys 2018, cette bande-son lui a assuré d’être en poste pour la saison 4 sur laquelle il planche actuellement. Prochainement celui qui refuse d’être affubler à un genre s’occupera de 3 projets bien différents, le thriller romantique I Still See You, le thriller Welcome Home et Animal Crackers, un film d’animation pour changer…

Didier Bianay

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Mothersbaugh touchera des briques

(n°936)

News

Mark Mothersbaugh

Warner Bros Pictures a confirmé que Mark Mothersbaugh composera pour La Grande Aventure Lego 2. Prévu pour février 2019, le film d’animation est réalisé par Mike Mitchell qui succède au duo originel Phil Lord / Chris Miller. Chris Pratt, Elizabeth Banks, Will Arnett, Nick Offerman, Alison Brie, Tiffany Haddish, Stephanie Beatriz, et Arturo Castro prêteront leurs voix dans une bataille acharnée contre les envahisseurs Duplo.

Oui, les films Lego c’est un monde à part… Et force est de constater que les bizarreries de Mothersbaugh y sont les bienvenues après qu’il ait œuvré sur La Grande Aventure Lego en 2014 et Lego Ninjago l’an passé. À ce jour seul Lego Batman aura connu un autre compositeur en la personne de Lorne Balfe.

La dernière fois que j’ai consacré tout un article à l’actu de Mothersbaugh c’était en 2015, pour sa reconduction sur Hôtel Transylvanie 2, une autre saga où le compositeur fit le bonheur de ses producteurs puisqu’il a depuis écrit la musique du 3ème volet. Dans un registre plus adulte Mark Mothersbaugh s’est aussi fait remarqué en octobre dernier avec la BO de Thor : Ragnarok apportant à la trilogie son identité affirmée, et produisant une rupture avec les musiques des 2 chapitres précédants signées Patrick Doyle et Brian Tyler. On notera aussi que la participation du compositeur à la série The Last Man On Earth est achevée, la FOX venant juste d’annoncer l’arrêt du programme au bout de 4 saisons.

Enfin concernant les prochaines sorties commerciales du natif d’Albuquerque c’est la BO d’Hôtel Transylvanie 3 qui est à relever, et elle est prévue pour Juillet 2018.

Didier Bianay

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Take Two et l’évidence Duncan

(n°926)

News

Robert Duncan

Robert Duncan (Castle), compose actuellement la musique de la série Take Two. Le programme est développé par ses amis et créateurs de Castle, Terri Edda Miller et Andrew W.Marlowe et comporte dans son casting Rachel Bilson, Eddie Cibrian, Xavier de Guzman, Aliyah O’Brien et Alice Lee. L’intrigue suit un détective privé et une ex-actrice de série policière en cure de désintoxication. Cette dernière va être amenée à passer de la fiction à la réalité dans l’espoir de relancer sa carrière. France 2 a rapidement acheté les droits depuis novembre 2017 et la série commencera à être diffusée dans l’hexagone sans doute au cours de l’été. Outre-Atlantique c’est dès ce 21 juin que le tandem policier débarquera sur ABC.

Ce n’est pas faire injure à Robert Duncan que de dire qu’il est un bon compositeur de Télévision, les bandes-son qu’il propose sont d’assez bonne facture pour le format série, avare en temps. Le Petit-Écran est même un choix de carrière évident pour le natif de Toronto qui n’a composé pour le Cinéma qu’une seule fois depuis 2012, contre 11 séries et 6 téléfilms. Parmi ses dernières oeuvres on peut mentionner l’éclectique BO des 2 premières saisons de Timeless, récemment éditée, ainsi que son travail sur The Whispers dont la musique-thème lui a valu 2 nominations aux Primetime Emmys 2016 et HMMA 2016. Le compositeur canadien vient aussi d’être reconduit pour la 2ème saison de S.W.A.T. qui sera diffusée l’automne prochain, et a tout juste fini de plancher sur la 2ème saison de The Crossing.

Didier Bianay

Oscars 2018 : Desplat et les Lopez passent la seconde

(n°892)

News

Desplat, évidemment

Le français Alexandre Desplat remporte son 2ème oscar pour la BO de La Forme de L’eau devançant Jonny Greenwood (Phantom Thread), Hans Zimmer (Dunkerque), John Williams (Star Wars 8 : Les Derniers Jedi) et Carter Burwell (Trois Billboards : Les Panneaux de la Vengeance) ; on pourrait dire « juste une confirmation » tant on l’avait senti venir, après que cette bande-son romantique ait décroché il y a quelques semaines un Golden Globes et un BAFTA. À force l’essentiel a été dit sur ce site concernant cette BO à part que statistiquement elle a rapporté au parisien plus de récompenses (16) que celle de Grand Budapest Hotel (10), en attendant d’autres cérémonies, et non des moindres, telles les WSA ou Grammy 2018 où il pourrait difficilement passer à côté d’une nomination. Durant son speech, mieux rôdé que lors des BAFTA, il n’a pas manqué de chaudement remercier ses proches et ses collaborateurs et surtout Guillermo Del Toro pour avoir laisser sa musique autant s’exprimer dans cette romance. En coulisse il a aussi souligner la grande ouverture d’esprit du réalisateur face à ses suggestions, un contexte de travail décisif car c’est bien ces quelques sifflements, cet accordéon sud-américain et globalement cette texture sonore douce qui ont permis au score d’imprimer son originalité poétique.

Les Lopez dans une autre dimension

Ils s’étaient fait connaître il y a 4 ans avec leur premier oscar pour la chanson de La Reine des Neiges Let It Go (Libérée, Délivrée), mais ici la performance est davantage à saluer puisque leur titre Remember Me (Coco) s’inspire du folklore musical mexicain auquel il n’étaient pas du tout familier ; et ce n’est qu’après un travail approfondi avec des spécialistes du genre et une plongée dans la fête du Jour des morts que le couple a découvert la grande richesse musicale à exploiter (vulture.com). Remember Me, interprété par le duo Miguel et Natalia Lafourcade, a aussi pour eux une résonance personnelle et familiale puisque cette mélancolique chanson se réfère à la mère du compositeur décédée l’année passée et pour laquelle Robert Lopez a dédié la statuette dorée. Dans ce concours de la meilleure chanson originale, le suspens fut néanmoins entier grâce à la présence d’un autre duo en pleine bourre ces temps-ci, Pasek-Paul, lauréat du dernier Golden Globes avec le titre This Is Me. Avec ce 2ème succès, la parolière et le compositeur prouvent non seulement qu’il sont capables de se diversifier culturellement… mais aussi qu’Hollywood leur réussi autant que Broadway.

Didier Bianay

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BAFTA 2018 : Desplat continue sa moisson

(n°886)

News

Le français Alexandre Desplat a remporté un BAFTA hier soir pour la BO de La Forme de L’eau devant Dario Marianelli (Les Heures Sombres), Hans Zimmer (Dunkerque), Jonny Greenwood (Phantom Thread), et le duo Benjamin Wallfisch/Hans Zimmer (Blade Runner 2049). C’est le 3ème BAFTA qu’il obtient dans sa carrière en 14 ans et 8 nominations après 2 récompenses pour les partitions du Discours D’un Roi (2011) et de Grand Budapest Hotel (2015). Dans la foulée de l’obtention d’un Golden Globe, quelques semaines auparavant, il devient indéniablement le grand favori des prochains Oscar.

En coulisse Desplat a rappelé la place centrale de l’amour dans le film et comment il a pu garder un fil conducteur dans la composition de la bande-son : « Vous devez toujours garder à l’esprit que le film est une romance, c’est tout ce que vous devez vous rappeler. Maintenez l’amour et le penchant pour l’amour, l’amour impossible, au cœur de la bande-son ». En cette même occasion le parisien a aussi admis son inquiétude de se répéter : « Je serai fichu si je refaisait un autre La Jeune Fille à la Perle, ou un autre Discours D’un Roi. Vous devez toujours changer » a-t-il déclaré, conscient de son actif fourni, dépassant les 170 programmes scorés.

Mais déjà, actuellement, Alexandre Desplat pense à une toute autre ambiance puisqu’il se replonge dans la tragédie du Koursk (Kursk), avant de s’attaquer au drame Opération Finale abordant la traque du haut fonctionnaire nazi Adolf Eichmann. Enfin, il essaiera aussi de trouver un nouveau ton à la suite du film d’animation Comme Des Bêtes dont il avait composé la BO il y a près de 2 ans.

Didier Bianay

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Jóhann Jóhannsson (1969-2018)

(n°883)

Jóhann Jóhannsson

News

Jóhann Jóhannsson est décédé à 48 ans, le compositeur islandais a été retrouvé sans vie dans son appartement à Berlin vendredi 9 février. Une enquête est en cours pour déterminer la cause du décès.

Jóhann Jóhannsson représentait la nouvelle vague de compositeurs de Musique de Film, il en était même le fer de lance et les aficionados de l’actu BO se souviennent de ses succès comme si c’était hier, d’ailleurs c’était hier. Il avait d’abord commencé à se faire connaître du grand public avec la somptueuse bande-son du drame Une Merveilleuse Histoire du Temps qui lui avait permis de devancer Alexandre Desplat (Imitation Game) et Hans Zimmer (Interstellar) lors des Golden Globes et de savourer une première nomination aux Oscar, en 2015. Sa plus belle réussite. S’ensuivit d’autres nominations et prix pour des partitions plus proches de ses racines électroniques et de son style épuré à savoir celle de Sicario (2ème nomination aux Oscar) et Premier Contact ; il y a juste 3 mois il était élu Compositeur de l’année aux WSA, la nouvelle grand-messe de la Musique de Film.

Jóhannsson s’était donc une carrière de près de 20 ans entamée sur des productions modestes islandaises au début des 2000’s pour atteindre la reconnaissance et les grosses productions récentes comme celles précitées ou encore Prisoners de son ami Denis Villeneuve. En se rappelant le fait qu’il était pressenti pour Blade Runner 2049 on se convainc que Jóhannsson nous quitte donc en plein envol, brutalement. Une grande perte, son inventivité avait encore tant de plaisirs à apporter.

Didier Bianay

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Dernières sorties BO (09/02/18)

The Cloverfield Paradox Bear Mccreary

Sparks & Shadows (5 Février 2018)

RevengeRob

Hippocampus / Music Box Records (Digital : 7 Février 2018 / CD : 16 Février 2018)

Painted Woman – Corey Allen Jackson

Painted Woman – Notefornote Records (9 Février 2018)

Fallen –  Mark Isham

Bmg (9 Février 2018)

The Ritual – Ben Lovett

Lakeshore Records (9 Février 2018)

Requiem – Dominik Scherrer et Natasha Khan (TV)

Dubois Music (9 Février 2018)

Altered Carbon – Jeff Russo (TV)

Lakeshore Records (9 Février 2018)

Diverge – Brooke Blair et Will Blair

Wayfind Records (6 Février 2018) – Digital

Source : cinezik.org et underscores.fr

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Pinar Toprak compose pour Krypton

(n°880)

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Pinar Toprak

La compositrice Pinar Toprak s’est vu proposer la bande-son de Krypton, une série développé par David S. Goyer et Cameron Welsh. Comme son nom le laisse deviner Krypton se placera dans l’univers de Superman et retracera la vie de son grand père Seg-El qui, dès sa jeunesse, est confronté au chaos qui règne sur une planète désespérée. Au casting on retrouvera Cameron Cuffe, Georgina Campbell, Elliot Cowan, Ann Ogbomo, Aaron Pierre, Rasmus Hardiker, Wallis Day, Blake Ritson, Ian McElhinney et Shaun Sipos. Démarrant dès le 21 mars prochain sur Syfy US, le programme ne connaît pas encore son diffuseur français.

Née en Turquie, à Istanbul, Pinar Toprak (38 ans) a le cursus type d’un compositeur de musiques de films, passant par le conservatoire avant de poursuivre ses études musicologiques à la prestigieuse Berklee (Boston) puis à Los Angeles où elle décroche un Master à 22 ans. Elle aura par la suite l’occasion de travailler sous la direction d’Hans Zimmer chez Media Ventures et depuis s’est bâti une solide expérience avec plus de 40 programmes couverts parmi lesquels on peut dégager 4 excellentes BO, celles de The River Murders, The Lightkeepers, Challenger et The Wind Gods ; 4 atmosphères différentes mais on retrouve sans cesse cette forte émotivité dans les partitions de Toprak, toujours généreuses et pleinement dévouées.

Tout ce que la stambouliote veut dépeindre elle le dépeint donc à fond, l’indice d’un parcours complet et d’une montée rectiligne qui fait d’elle une compositrice de plus en plus comblée. En 2010 elle devient ainsi la première femme à remporter un International Film Music Critics Award (The Lightkeepers) et est présentement à un tournant de sa carrière après avoir composé récemment des compos additionnelles pour Danny Elfman pour le compte de Justice League. Du talent, une écriture affirmée et prenante, un background musical et une expérience riches, ma foi cette Pinar Toprak a tout pour devenir une Wonder Woman de la Musique de Film.

Didier Bianay

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43ème cérémonie des César : les compositeurs nominés

(n°876)

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Après avoir triomphé par la BO de Ne Le Dis à Personne (2007) et avoir été co-nominé pour la BO d’Un Monstre À Paris (2012), Matthieu Chedid, qu’on ne présente plus, fait office de vieux briscard. Oui, car ses concurrents inaugurent tous une première nomination pour les César aujourd’hui.

Meilleure musique originale

120 Battements Par Minute – Arnaud Rebotini

Au Revoir Là-Haut – Christophe Julien

Grave – Jim Williams

Petit Paysan – Myd

Visages, Villages – Matthieu Chedid

La cérémonie se tiendra le vendredi  à la salle Pleyel (Paris).

Didier Bianay

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90ème cérémonie des Oscars : les compositeurs nominés

(n°872)

News

Si l’année dernière on avait pratiquement que du sang neuf aux nominations cette fois-ci c’est le contraire. Les vétérans Hans Zimmer et John Williams honoreront respectivement leurs 51ème et 13ème nominations. S’ajoutent à ceux-là 2 compositeurs expérimentés, Alexandre Desplat (9ème nomination), peut-être le favori de la liste après son récent Golden Globes, et Carter Burwell (2ème nomination). Enfin le célèbre Jonny Greenwood des Radiohead découvre la cérémonie.

Meilleure BO

Dunkerque – Hans Zimmer

Phantom Thread – Jonny Greenwood

La Forme de L’eau – Alexandre Desplat

Star Wars 8 : Les Derniers Jedi – John Williams

Trois Billboards : Les Panneaux de la Vengeance – Carter Burwell

Meilleure chanson originale

Mighty River (Mudbound), musique par Raphael Saadiq, paroles par Mary J. Blige, Raphael Saadiq et Taura Stinson

Mystery of Love (Call Me By Your Name), musique et paroles par Sufjan Stevens

Remember Me (Coco), musique et paroles par Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez

Stand Up for Something (Marshall), Musique par Diane Warren, paroles par Diane Warren et Lonnie R. Lynn

This Is Me (The Greatest Showman), musique et paroles par Benj Pasek et Justin Paul

La cérémonie aura lieu le dimanche 04 Mars 2018 au Dolby Theatre (Los Angeles).

Didier Bianay

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Golden Globes 2018 : les bonnes habitudes de Desplat, Pasek et Paul

(n°864)

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Alexandre Desplat et le duo Ben Pasek – Justin Paul ont chacun reçu leurs 2ème Golden Globes, bien que leurs parcours soient opposés.

Tous d’abord il y a notre Desplat national qu’on ne présente plus. Grand habitué des Golden Globes, où il enregistrait sa 9ème participation hier soir, il lui aura fallu attendre 11 ans pour enfin décrocher un 2ème sacre. Dans un plateau relevé avec comme concurrents d’autres grands noms de la Musique de Film comme Hans Zimmer (Dunkerque), John Williams (Pentagon Papers) et Carter Burwell (3 Billboards, Les Panneaux de la Vengeance), le français (La Forme de L’eau) a réussi à se détacher en marquant les esprits par sa bande originale acidulée, nous emportant dans une féérie et un romantisme à toute épreuve… « Ce film traite de l’amour. Rien d’autre. Amour. Partage. Humanisme et respect. La musique devait transmettre cela », s’est-il exprimé après cette 75ème édition. C’est dans cette optique que ce flûtiste de formation a donné beaucoup de champ à différents timbres de bois, naturellement sensibles, sans même proposer un son imposant dans les scènes les plus brutales, l’absence de trompettes aidant. Ainsi l’idée de l’eau était autant présente à travers les mouvements incessants de la caméra que dans la puissance limitée d’un orchestre semblant constamment immergé, selon les dires du compositeur à billboard.com. Très typée et sentant bon les ambitieuses BO d’antan, la partition de Desplat continu d’enchaîner les places d’honneur et les récompenses ces dernières semaines. Plutôt bon signe en vue des Oscars dont les nominations arrivent le 23 Janvier.

Eux aussi ont déjà goûté à un triomphe aux Golden Globes, il s’agit du tandem de paroliers Benj Pasek et Justin Paul à qui on doit les paroles de City Of Stars. À l’aise dans l’univers des comédies musicales ils enregistrent un 2ème succès d’affilé avec la chanson This Is Me qui, par son mastering ultra compressé et son chorus déchaîné, marque le biopic The Greatest Showman. La rétribution de ce véritable hymne à la confiance en soi, rempli de mots forts, est le symbole d’une belle année 2017 pour les 2 hommes, quasi inconnus il y a un an et demi. À l’entame de l’année de leurs 33 ans, Pasek et Paul continuent donc de s’affirmer comme des paroliers précieux et la rumeur les verrais même du côté de Disney pour les prochains Blanche Neige et Aladdin.

Didier Bianay

bianaydidier.com

Beltrami se fera entendre sur « A Quiet Place »

(n°857)

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Marco Beltrami

Marco Beltrami a été invité sur le thriller A Quiet Place pour concevoir sa bande originale. Réalisé par John Krasinski qui y joue aussi, A Quiet Place suit une famille vivant isolée et dans le plus grand des silences, redoutant une créature rôdeuse attaquant au moindre son. Au côté de Krasinski figurera Emily Blunt, Millicent Simmonds et Noah Jupe pour animer la curieuse intrigue de ce long-métrage à paraître en Avril prochain.

Souvent cité sur ce blog dans les rubriques Dernières Sorties ou encore Récap’, Marco Beltrami a continué d’occuper une bonne place dans l’actualité BO ces 2 dernières années, composant pour des productions très médiatisées telles Logan, Ben-HurLe Bonhomme de Neige et la série au succès d’enfer Lucifer. On l’a aussi retrouvé sur Gods Of Egypt où toute la mythologie égyptienne était conviée, le compositeur réunissant musique d’Action et de Péplum. Par l’intermédiaire d’une instrumentation peu orientale Beltrami a proposé une bande-son intense et parfois très brutale à grand renfort de percussions lourdes ; pour contrebalancer on a eu droit à des moments plus lyriques, plus posés, où il n’était pas rare qu’un bois vienne calmer le jeu entre des coups de cuivres et des harmonies rappelant les péplums d’antan. Mélodique, et très engageante sur ses pistes épiques d’une écriture exceptionnelle, la BO était sans doute la meilleure chose qu’il y eût à tirer de ce film audacieux copieusement momifié par le public…

Enfin on rappelle que dans le calendrier de Beltrami il y a, en parallèle d’A Quiet Place, la minisérie dramatique Waco autour du gourou David Koresh et de la tragédie de Waco. Le programme en 6 parties sera diffusé à partir du 24 Janvier 2018 sur Paramount Network.

Didier Bianay

bianaydidier.com

Steven Price attendu sur Ophelia

(n°854)

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Steven Price

Du nouveau sur Steven Price ! Le compositeur britannique vient de terminer d’enregistrer la bande-son d’Ophelia, un film inspiré du roman éponyme de Lisa Klein. Réalisé par Claire McCarthy le drame se focalise sur Ophélia, la fille de Claudius, dans sa romance avec Hamlet. Ce libre développement d’Hamlet (Shakespeare) connaîtra sa première au Sundance Film Festival 2018, en Janvier prochain, et comporte dans son casting Daisy Ridley, Naomi Watts, Clive Owen, George MacKay, Tom Felton et Devon Terrell. 

Le natif de Nottingham va piano comme toujours. Depuis le dernier article que je lui ai consacré en janvier 2016 il a ajouté à son actif que 3 longs-métrages, mais ceux-ci ont bien fait parler d’eux. On a tout d’abord visité en sa compagnie une partie de l’univers DC avec Suicide Squad avant que Price ne compose avec la playlist de Baby Driver au sens littéral, joignant stylistiquement sa bande-son avec des musiques empruntées. Plus récemment il a oeuvré sur le film d’action American Assassin et, bien que l’intrigue navigue entre plusieurs contrées, son concept électro symphonique resta droit dans ses bottes, la BO reflétant plutôt le for intérieur des personnages comme il l’expliqua à flickeringmyth.com : « Rythmiquement j’ai essayé de donner au film sa propre voie et son propre son. (…) C’était plus dirigé vers la psychlogie des personnages, plutôt que vers l’endroit ou à quelle étape de leurs périples ils se trouvaient ». Là encore le compositeur de Gravity a montré sa maestria dans la recherche sonore électronique tout en gardant une forte intensité lyrique, donnant du relief à la partition.

Puisqu’il est encore question de rythme on note dans l’agenda de Steven Price qu’il n’a pas d’autre film prévu pour l’année prochaine à part Ophelia. Pour l’instant, il a donc tout le loisir de développer le concept musical d’Amusement Park, un film d’animation de Dylan Brown prévu pour le printemps 2019.

Didier Bianay

bianaydidier.com