11/06 Était mise en avant dans la rubrique Dernières Sorties la BO de la série événement Luther (Erwann Kermorvant etStéphane Le Gouvello). Seul taulier de la liste, Blake Neely y faisait coup double avec les sorties simultanées des BO des saisons 4 et 5 de Supergirl.
Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série –réalisateur ou créateur)
04/06 Avec 13 nouveautés on était encore dans la moyenne de la rubrique DernièresSorties où a été mise en surbrillance la BO de la série HPI (Yannis Dumoutiers). On retrouvait aussi doublement Nicholas Britell qui enregistrait les parutions des bandes-son de The Underground Railroad (Volume 2 et 3) et Max Di Carlo qui revenait avec la BO du docu Il Coraggio Del Leone.
Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série –réalisateur ou créateur)
Jeff Grace – Sweet Tooth – Mickle et Beth Schwartz
Curtis Moore* – HouseBroken – Gabrielle Allan, Jennifer Crittenden et Clea DuVall
Keaton Henson – Anne Boleyn – Lynsey Miller
Dustin O’Hallloran et Herdís Stefánsdóttir – Swan Song – Benjamin Cleary
28/05La BO du docu The United Way était à l’honneur dans la rubrique Dernières Sorties, elle est signée du taulier George Fenton. 3 autres compositeurs très expérimentés étaient aussi de la partie à savoir Marco Beltrami (Sans un bruit 2), Joseph Bishara (Conjuring : sous l’emprise du diable) ou encore Martin Phipps (Solos).
24/05Harry Escott remporte le BAFTA TV Craft Award de la meilleure BO (Roadkill). Il devance ainsi Cristobal Tapia De Veer (The Third Day– episode 3), H. Scott Salinas (Baghdad Central)et Martin Phipps (The Crown).
Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série –réalisateur ou créateur)
Nainita Desai – Sophie: A Murder in West Cork – John Dower
Matthew Herbert – The Beast Must Die – Gaby Chiappe
Marco Beltrami, Marcus Trumpp, Brandon Roberts* et Anna Drubich – Fear Street – Leigh Janiak
Isabella Manfredi – Plan B – Natalie Morales
Kevin Kiner**, Sean Kiner et Dean Kiner – Trese – Jay Oliva
Lucy Railton et Yair Elazar Glotman – False Positive – John Lee
* En 2019 il a remporté un Emmy avec Marco Beltrami pour la bande-son de Free Solo
** Il a composer pour les Experts Miami, Narcos Mexico ou encore Jane The Virgin. Il a récemment remporté un Annie Awards pour l’épisode Star Wars: The Clone Wars: Victory and Death de Star Wars: The Clone Wars
Didier Bianay (Mr Reyd)
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(Everything I Do) I Do It For You a été une véritable bénédiction pour le canadien Bryan Adams qui a vu sa carrière grimper en flèche avec cette chanson originale composée pour le film Robin Des Bois, Prince des Voleurs (1991). Une voix rauque, une belle trombine, des paroles tendres et attentionnées, c’était le mix parfait pour faire chavirer les coeurs des adolescentes de l’époque et déclencher un succès commercial vertigineux, puisque cette Power Ballad romantique et mélancolique, écrite en collaboration avec Mutt Lange et inspirée du thème musical du film, rassemble dans son carquois une poignée de stats impressionnantes. Car outre le fait d’avoir atteint des places de n°1 des ventes au US Billboard Hot 100, au US Adult Contemporary, en Australie ou encore dans 19 pays européens, le single était du genre à s’y éterniser détenant encore aujourd’hui le plus grand nombre de semaines consécutives à la première place dans le UK Singles Chart (16), dans le chart européen (18) et dans le classement spécifiques aux ventes du Billboard Hot 100 (17), tout en ayant occupé la place de leader pendant 9, 11 et 12 semaines respectivement au Canada, en Australie et en Suède. En somme, le titre a été élu single de l’année 1991 dans 10 pays répartis sur 3 continents, et a été vendu à plus de 15 millions d’exemplaires dans le monde.
Et dire que façonner l’oeuvre d’une vie aura juste nécessité 45 minutes d’écriture, 45 minutes de grâce, car ce moment d’inspiration réussit l’exploit de faire franchir 2 caps à un Brian Adams qui jouissait déjà d’une certaine popularité à l’international depuis 8 ans grâce aux albums Cuts Like a Knife (1983), Reckless (1984), Into the Fire (1987), réalisant des tournées mondiales dans des stades mythiques comme Wembley. Mais aucun des nombreux tubes que contiennent ces albums n’égale (Everything I Do) I Do It for You qui reste encore à ce jour le plus grand succès de l’artiste et le seul à avoir ouvert à ce passionné de photographie les portes du temple d’un autre art visuel, le Cinéma. Avec notamment une nomination aux Oscars, aux Golden Globes et une distinction aux Grammys dans les catégories relatives aux chansons originales, il est le déclencheur d’une petite carrière cinématographique qui aurait pu être foisonnante quand on sait que les quelques chansons qu’Adams a co-écrite pour les films Don Juan DeMarco (1994), The Mirror Has Two Faces (1996), Bobby (2006) et le dessin animé Spirit: Stallion of the Cimarron (2002) ont aussi bénéficié de nominations aux Oscars et Golden Globes. Mais bon, ces quelques tentatives furent amplement suffisantes pour atteindre l’étoile sur le Hollywood Boulevard, dans le mille…
Didier Bianay (Mr Reyd)
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Après Ocean Twelve, Ocean Thirteen, Out of Sight, Haywire, Logan Lucky ou encoreAnalyze That, David Holmes et Steven Soderbergh se sont à nouveau réunis autour du film No Sudden Move. L’intrigue de ce thriller se déroule en 1954 à Détroit où un groupe de bandits est chargé de voler ce qu’ils pensent être un simple document, sans s’imaginer que leur plan va très mal tourner. Au niveau casting c’est du 5 étoiles, avec Don Cheadle, Benicio Del Toro, Matt Damon, David Harbour, Brendan Fraser, Ray Liotta, Jon Hamm, Julia Fox ou encore Kieran Culkin à l’affiche de ce long-métrage qui connaîtra son avant-première à Tribeca avant d’être disponible sur HBO Max dès le 1er Juillet 2021. Concernant le marché français aucune information officielle n’a encore filtrée.
David Holmes, je l’avais déjà présenté en Janvier 2015 dans cet article ; depuis, le natif de Belfast a travaillé sur une quinzaine de programmes, croisant encore à 3 reprises Steven Soderbergh sur la série Mosaic (2018), Logan Lucky (2017) et The Laundromat: L’affaire des Panama Papers (2019) et composant pour les 3 saisons de Killing Eve en collaboration avec Keefus Ciancia (depuis 2018). D’ailleurs, pour sa contribution musicale à cette série en cours, Holmes a reçu 1 nomination aux Emmys 2020 dans la catégorie Meilleure supervision musicale (partagée avec Catherine Grieves) quant le tandem qu’il forme avec Ciancia a obtenu 1 prix (2019) et 1 nomination (2020) dans la catégorie Musique originale des BAFTA TV Craft Awards, avant de manquer l’édition 2021 qui a eu lieu justement cette semaine et qui a couronné Harry Escott (Roadkill). Mais ce n’est que partie remise puisque le duo est reconduit pour la 4ème et ultime saison de cette série qui semble tant les inspirer et qui est savammentportée par le tandem Jodie Comer/ Sandra Oh.
Didier Bianay (Mr Reyd)
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La pire hantise de l’Homme version sci-fi, dans ce film d’Alexandre Aja où une femme se réveille dans une unité cryogénique de la taille d’un cercueil et dans laquelle elle est bloquée. Pour ne rien arranger, l’oxygène se raréfie et elle n’a aucun souvenir de ce qu’elle est ni de la manière dont elle est arriver là. Bonjour l’angoisse… Justement l’angoisse est bien ce qui transparaît majoritairement dans la BO de ce thriller tout autant que la notion d’urgence avec l’utilisation abondante d’harmonies dissonantes, d’ostinati cycliques et de sonorités électroniques saturées. Ces mêmes sonorités électroniques peuvent aussi se référer à l’interface sophistiqué de la cabine qui pourrait aider la jeune femme à recoller les morceaux de sa mémoire. Alors intervient l’autre facette sonore de la BO et ses réverbes et delays à foison donnant un son… aéré. Un paradoxe ? Non, car il faudra toujours plus s’évader mentalement avant de pouvoir prétendre s’évader physiquement. Des précieux souvenirs doux ou amers mais une bonne pointe de nostalgie soulignés par ces nombreux arrangements mélancoliques voire moroses, ou ces voix féminines errantes, qui procurent une juste dose de musicalité à la BO, car ni trop présents ni trop absents.
Lui aussi est enfermé, mais dans un contexte très violent. Venu de Chine vers le Chinatown de San Francisco pour sa soeur qui la finalement rejeté, Ah Sahm s’est retourné vers un autre type de famille, un clan. Au lendemain de la guerre de Sécession et dans une Amérique qui peine à s’en remettre, la justice se fait dans la rue et la criminalité est omniprésente. Une première audace s’impose dès la piste 2 (Fung Hai Suite) qui consiste en rythmes hip-hop très modernes, anachroniques certes mais renforçant le côté ghetto, un sous-entendu assez sporadique qui ne revient pleinement que sur les 3 chansons originales placées à la fin de la BO (R.E.C., Terra Prometida, Warrior). Dans l’ensemble la musique du tandem Safinia/Salinas n’est que noirceur, qu’elle soit mélancolique ou agressive, et n’a que peu de lien avec le folklore asiatique. En effet, mises à part quelques percus ou une flûte exotiques sur Father Jun Leaves, ce sont plutôt des guitares électriques saturées qui dominent avec quelques coups de trompettes, de cordes, d’harmonica ou de piano bastringue au « son saloon », prouvant que le concept musical est particulièrement occidental, je dirais même Western… comme pour signifier que les immigrés de Chinatown ne regardaient pas derrière eux à cette époque, mais étaient partis pour rester sur cette terre d’opportunité, quoi qu’il en coûte…
Didier Bianay (Mr Reyd)
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22/05 14 nouvelles BO dans la sélection Dernières Sorties avec en tête de gondole la musique du film événement Cruella (Nicholas Britell). On ne peut oublier non plus de rappeler les parutions des bandes-son d’Army Of The Dead (Junkie XL) et de la première saison de The Nevers (Mark Isham).
Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série –réalisateur ou créateur)
14/0511 nouvelles BO à découvrir dans la rubrique Dernières Sorties avec en tête de gondole celle d’Oxygène (Rob). H. Scott Salinas était doublement présent dans cette liste avec les bandes-son de Sasquatch et de la saison 2 de Warrior (en collaboration avec Reza Safinia).
Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série –réalisateur ou créateur)
Joby Talbot – Sing 2 – Garth Jennings
Walter Murphy – Queen Bees – Michael Lembeck
Kris Bowers – King Richard – Reinaldo Marcus Green
Photek – The Protégé – Martin Campbell
Will Bates – Rihanna – Peter Berg
Brian Tyler – Scream – Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett
Didier Bianay (Mr Reyd)
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07/05 C’est la BO de Jupiter’s Legacy qui était à l’honneur dans la rubrique Dernières Sorties et on la doit à la jeune compositrice Stephanie Economou. Brian Tyler nous revient avec la bande-son de Those Who Wish Me Dead quant Christopher Benstead propose celle d’Un Homme En Colère.
Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série –réalisateur ou créateur)
Peter Nashel – The Crime of the Century – Alex Gibney
Sans doute le sentiment le plus ressenti, le plus raconté ou le plus chanté depuis la nuit des temps, je veux parler de l’amour. Ici dans Forever When Dies il ne s’agit pas d’un film mais de 100 films formant un patchwork précisément sur le thème de l’amour qui se fane, voire se gâte sérieusement… La BO du long-métrage se veut elle aussi atemporelle, musique épique, électronique, Disco, Rock, Opéra, Valse musette ou encore Ambient futuriste etc., comme pour dire que siècle après siècle l’histoire d’amour se répète, entre ombre et lumière, attachement et haine, quelque soit la culture. Titre phare du trailer, The Siren’s Call détone avec… lui-même, étant l’oeuvre du talentueux Man After Midnight (Peet Gelderblom) qui est aussi à la réalisation du film, et permettant d’affirmer haut et fort le style fortement hétéroclite du score ; ce concept en lui-même aurait pour influence les 3 titres empruntés, Mousefort, Pentimento et Kirsten (de Kettel et Sacede) qui se fondent aisément avec le reste de la BO. À l’inverse, il est évident que Kettel fut tout aussi inspiré par Gelderblom lorsqu’il lui composa le titre original I Dreamt You Came To Kill Me qui se rapproche de la plupart des dernières pistes de l’album où un piano navigue entre romantisme, mélancolie et lyrisme.
Didier Bianay (Mr Reyd)
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30/0411 nouvelles BO faisaient partie de la sélection hebdomadaire Dernières Sorties avec en surbrillance la musique du film événement Sans Aucun Remord (Jónsi). Dans une liste avare en noms connus on trouvait tout de même Mark Mothersbaugh (Les Mitchell contre les machines) ou encoreChristophe Beck qui était en collaboration avecLeo Birenberg sur Helter Skelter : An American Myth.
28/04 La liste des nominés pour les BAFTA TV Craft Awards est tombée. Dans la catégorie Meilleure musique originale on trouve Cristobal Tapia De Veer (The Third Day – episode 3), H. Scott Salinas (Baghdad Central), Harry Escott (Roadkill) et Martin Phipps (The Crown).
Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série –réalisateur ou créateur)
25/04 Trent Reznor, Atticus Ross et Jon Batiste remportent l’oscar de la meilleure BO avec le score de Soul. Dans la catégorie de la Meilleure chanson originale c’est la jeune H.E.R. qui rafle la mise avec le titre Fight For You. Voir l’article à ce sujet ici.
23/04 Sortie des BO du Passager nº4 (Hauschka) et de Shadow and Bone (Joseph Trapanese).
Projets confirmés la semaine dernière (Compositeur – film ou série – réalisateur ou créateur)
Jon Batiste (à gauche), Trent Reznor (au mileu) et Atticus Ross
Trent Reznor, Atticus Ross et Jon Batisteau firmament
Tel la Faucheuse, le trio de la BO de Soul semblait inévitable, inexorable et il était donc quasi certain que ni Terence Blanchard (Da 5 Bloods), ni Emile Mosseri (Minari), ni James Newton Howard (La Mission) ne verraient la lumière au bout du tunnel. Car le score du dernier Pixar a moissonné avidement ces derniers mois avec notamment un Golden Globe, un Annie Award, un BAFTA Award, étant presque systématiquement victorieux à chaque fois qu’il a été invoqué (44 nominations, 36 prix…) et ne laissant que des miettes en chemin à l’autre BO du tandem Trent Reznor/Atticus Ross, celle de Mank, elle aussi en compétition hier soir. D’un côté une inspiration limpide entre Jazz, Soul et Électro, de l’autre un clin d’oeil perturbé à la musique des années 30 et à Bernard Herrmann, les 2 partitions du duo étaient aussi différente sur la forme, sur le fond que sur l’élaboration, Reznor et Ross ayant confié à goldderby.com une grande distinction entre la réflexion musicale très participative de Pixar et celle plus intimiste et complice avec leur ami David Fincher en compagnie de qui ils ont travaillé sur The Social Network (oscar de la meilleure BO en 2011), Gone Girl ou encore The Girl with the Dragon Tattoo. Ayant connu une petite traversée du désert et très peu de nominations entre 2016 et 2020 les 2 amis sont revenus fort depuis 2020 et leur travail sur la série The Watchmen (Emmy Awards). À leurs côtés, Jon Batiste éprouvait pour la première fois le bonheur de soulever un oscar, lui qui est principalement connu pour sa participation à la populaire émission The Late Show with Stephen Colbert et qui a planché avec des artistes très renommés tels Stevie Wonder, Prince, Willie Nelson, Lenny Kravitz, Ed Sheeran ou encore Mavis Staples. C’est ce Jon Batiste qui était donc au piano sur la BO du film d’animation et qui a signé l’ensemble des arrangements Jazz/Soul, tout comme il s’est entièrement chargé du discours d’acceptation qu’il a conclu d’un poing levé en son âme et conscience.
H.E.R.
Her Fight
Si Jon Batiste a suggéré par ce geste de la main le mouvement Black Lives Matter, la chanson primée hier soir, Fight For You, évoquait un mouvement plus radical, celui des Black Panthers dans les 60’s. Le titre au style Soul modernisé et interprété par H.E.R., accompagne le film Judas and the Black Messiah, un biopic consacré à l’activiste Fred Hampton assassiné en 1969, à 21 ans. La consécration de H.E.R., c’est celle d’une enfant prodige, précoce, pressée qui, à 23 ans seulement, bénéficie d’une solide expérience dans le milieu musical. Révélée en 2007 dans l’émission The Maury Show, et aguerrie à la scène durant son adolescence, elle finit par collectionner les premières parties de Chris Brown, Bryson Tiller, Childish Gambino, tout comme les critiques élogieuses dans de grands magazines tels NPR, Rolling Stones et Forbes et ce grâce au succès des 3 EP H.E.R. Volume 1 et 2 et H.E.R. Volume 2, The B Sides (2016-2017). La compilation de ces EP décroche dans la foulée un Grammy de l’album de l’année en 2018, avant cet autre Grammy reçu tout récemment pour le titre I Can’t Breathe en hommage à Georges Floyd, ces prestigieuses récompenses laissant à penser que l’obtention de cet oscar était une suite logique pour la petite protégée d’Alicia Keys qui a déclaré à la cérémonie : « Musiciens, réalisateurs, je crois que nous avons une opportunité et une responsabilité de dire la vérité et d’écrire l’Histoire de la manière dont elle a été, et comment elle nous lie au présent et à ce qui ce passe dans le monde aujourd’hui », avant de conclure : « Le savoir est un pouvoir, la musique est un pouvoir et tant que je serai debout, je me battrai toujours pour nous, je me battrai toujours pour ma communauté, je me battrai pour ce qui est juste, et je pense que c’est ce à quoi sert la musique et la narration ». Un discours inspiré par les paroles de Fight For You, elles-mêmes inspirées d’un mouvement ancien, pourtant il est triste de constater ô combien chaque phrase de cette chanson est d’actualité…
M-C-N 