75ème cérémonie des Golden Globes : Nominations

(n°853)

News

Après les Grammies, voici les nominés pour les prochains Golden Globes. Comme à l’accoutumée, sur M-C-N, on se focalise sur les catégories visant la Musique de Film :

Meilleure BO

Trois Billboards : Les Panneaux de la Vengeance – Carter Burwell

La Forme de L’eau – Alexandre Desplat

Phantom Thread – Jonny Greenwood

Pentagon Papers – John Williams

Dunkerque– Hans Zimmer

Meilleure chanson originale

Home (Ferdinand), Musique par Nick Jonas, Justin Tranter et Nick Monson, paroles par Nick Jonas et Justin Tranter

Mighty River (Mudbound), Musique par Raphael Saadiq, paroles par Mary J. Blige, Raphael Saadiq et Taura Stinson

Remember Me (Coco), Musique & paroles par Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez

The Star (L’étoile de Noël), Musique & paroles par Mariah Carey et Marc Shaiman

This Is Me (The Greatest Showman), Musique & paroles par Benj Pasek et Justin Paul

Verdict le 7 janvier 2018 lors d’une cérémonie qui se tiendra au Beverly Hilton Hotel (Los Angeles).

Didier Bianay

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Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°852)

Le Récap’

08/12 Ce sont des paroliers qui ont été mis à l’honneur dans la rubrique hebdomadaire Dernières Sorties en les personnes de Benj Pasek et Justin Paul. Le duo fraîchement oscarisé revient avec les chansons de la comédie musicale The Greatest Showman. On note aussi la parution de la BO de The Crown Saison 2, composée par Lorne Balfe et Rupert Gregson-Williams.

04/12 L’annonce des nominés pour les 45ème Annie Awards. Voir les catégories musicales ici.

Projets confirmés cette semaine (Compositeurfilm ou série réalisateur ou créateur)

John OttmanThe Gang’s All HereByron Burton et Rob Paulsen

Kevin LaxJuanitaClark Johnson

HauschkaAdriftBaltasar Kormakur

Thomas Adès*ColetteWash Westmoreland

Rob Lane**A Discovery of WitchesKate Brooke et Deborah Harkness (roman)

Rodrigo Amarante***7 Days in EntebbeJose Padilha

Lorne BalfeStudio 54Matt Tyrnauer

Junkie XLAlita: Battle AngelRobert Rodriguez

* Peu connu dans l’industrie du Cinéma il est à l’inverse réputé pour être l’un des tout meilleurs compositeurs d’opéra britanniques, courtisé par de prestigieux orchestres soit pour des œuvres de concerts originales ou pour ses talents de chef d’orchestre

** Compositeur très en verve dans les années 2000 lors desquelles il a reçu 4 nominations aux Emmys. Toujours très actif pour la Télévision il est derrière la bande son de Beowulf: Return to the Shieldlands

*** On lui doit la musique thème de Narcos pour laquelle il a été nominé l’an passé

Didier Bianay

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Dernières sorties BO (08/12/17)

The Greatest Showman – Chansons de Benj Pasek et Justin Paul (Album)

Atlantic Records (8 Décembre 2017)

Makala – Gaspar Claus

Les Disques Du Festival Permanent (6 Décembre 2017)

Isola – Olaf Hund

Musiques Hybrides / Believe Digital (4 Décembre 2017)

24h LimitTyler Bates

Varese Sarabande (8 Décembre 2017)

Centaure – Andre Matthias

Plaza Mayor Company (8 Décembre 2017)

Just Getting Started – Alex Wurman

Varese Sarabande (8 Décembre 2017)

Moi, Tonya – Peter Nashel (Album)

Milan Records (Digital : 8 Décembre 2017 / CD : 15 Décembre 2017)

The Crown (Saison 2) – Rupert Gregson-Williams et Lorne Balfe

Sony (8 Décembre 2017) – CD et Digital

Mr. Roosevelt – Ryan Miller 

Abkco Records (8 Décembre 2017) – Digital

Source : cinezik.org et underscores.fr

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Le chœur partagé

(n°850)

Musiques De Films Légendaires

John Williams

Star Wars revient bientôt, c’est l’occasion de se replonger dans un thème célèbre de la saga : Duel Of The Fates, par Monsieur John Williams.

C’est un fait, Duel Of The Fates est rapidement devenu un air classique de Star Wars quand bien même il est arrivé 22 ans après l’entame de la saga, soit en 1999 ; déjà d’entrée, avant même la sortie du film il permit au London Symphonic Orchestra de figurer dans le Total Request Live de MTV pendant 11 jours, en mai 99, une performance inédite pour une formation classique. Composée officiellement pour le générique final, l’œuvre fut inspirée du fameux combat entre Dark Maul, Obi-Wan et Qui-Gon Jinn. En effet le compositeur a évoqué en interview que l’ajout des chœurs donnait un « caractère religieux » au duel quant le lieu de la bataille lui faisait penser à un « haut lieu païen » ; il vit aussi ce combat à trois comme « un ballet » rituel qui « aboutirait à la mort d’un des combattants », mais par extension Duel Of The Fates est le symbole de la lutte entre le Bien et le Mal car on le retrouve dans l’épisode 2 au moment où un Anakin chancelant part délivrer sa mère, et dans l’épisode 3 lorsque Yoda combat vaillamment Palpatine. Mais bien que le morceau soit joué de manières quasi similaires à ces occasions c’est surtout dans le gigantisme du générateur de la planète Naboo que l’impressionnant chœur et les cuivres épiques trouvent un écho frappant.

Depuis la poursuite de la saga par Disney le thème semble toutefois avoir été abandonné, malgré son universalité, et rien ne laisse présager son retour la semaine prochaine dans les salles obscures hexagonales pour l’épisode 8. Qu’importe la composition est bien entrée dans la culture populaire via son emploi massif dans les jeux vidéos de la franchise, ainsi que par des clins d’œil, que ce soit à la Télévision ou dans le cadre de rencontres sportives. Et on le sait, quand la musique d’un film est mise à toutes les sauces, c’est qu’elle a fait recette…

Didier Bianay

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45ème cérémonie des Annie Awards : Nominations

(n°849)

News

C’est bientôt l’heure de récompenser ce qui s’est fait de mieux dans les programmes d’animation cette année, que ce soit au ciné ou à la télé. Voici ci-dessous les artistes nominés uniquement dans les catégories musicales :

Musique pour un film d’animation

Theodore Shapiro – Capitaine Superslip

Michael Giacchino, Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez et Germaine Franco – Coco 

Clint Mansell – La Passion Van Gogh

Christophe Beck, Elyssa Samsel et Kate Anderson – Joyeuses Fêtes avec Olaf

Mychael Danna et Jeff Danna – Parvana, une Enfance en Afghanistan

Musique pour un téléfilm ou série d’animation

Christopher Willis – Mickey Mouse – (Épisode: The Scariest Story Ever: A Mickey Mouse Halloween Spooktacular!)

Alex Geringas – En Route : Les Aventures de Tif et Oh
 – (Épisode: Chercophonie)

Michael Kramer – Star Wars : Les Aventures des Freemaker 
 – (Épisode: Trouble on Tibalt)

Mike Reagan (compositeur) et Bob Boyle (parolier) – Les Supers Nanas (Épisode: Home, Sweet Homesick)


Lisbeth Scott – Tumble Leaf – (Épisode: The Nature Of Friendship / The Ship Shop)

Les lauréats seront annoncés le 3 février 2018, lors d’une cérémonie qui se tiendra au Royce Hall (Los Angeles)

Didier Bianay

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Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°848)

Le Récap’

1/12 Peu de nouveautés BO cette semaine avec une rubrique Dernières Sorties qui ne comportait que 3 unités ; et c’est Alexandre Desplat qui a été mis à l’honneur pour la musique du film événement The Shape Of Water. De son côté Etienne Forget enregistre l’arrivée sur le marché de la bande-son de la série policière La Forêt.

28/11 L’annonce des nominés pour les prochains Grammy Awards. Découvrez les catégories en lien avec l’Audiovisuel ici.

Projets confirmés cette semaine (Compositeurfilm ou série réalisateur ou créateur)

Jean-Paul WallSpinning Man Simon Kaijser

Max Richter White Boy Rick Yann Demange

George S. ClintonZombies Jeffrey Hornaday

Rob Simonsen Love, Simon Greg Berlanti

Hans ZimmerBelieverDon Argott

Christopher Lennertz Lost in Space Matt Sazama et Burk Sharpless

Brian Tyler The Devil We Know Stephanie Soechtig

Didier Bianay

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Dernières sorties BO (01/12/17)

The Shape Of WaterAlexandre Desplat

Decca Records (1er Décembre 2017)

La Forêt – Etienne Forget

Milan (27 Novembre 2017) – Digital

Killing Gunther – Dino Meneghin

Lakeshore Records (01 Décembre 2017) – Digital

Source : cinezik.org et underscores.fr

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Christopher Lennertz s’y retrouve

(n°846)

News

Christopher Lennertz

Cette semaine Christopher Lennertz enregistre les bandes-son de plusieurs épisodes de la série Lost In Space. La nouvelle production du géant du streaming Netflix est basée sur la série du même nom diffusée dans les 60’s et enregistre les présences de Toby Stephens, Molly Parker, Ignacio Serricchio, Taylor Russell, Maxwell Jenkins, Parker Posey et Mina Sundwall. L’intrigue suit la famille Robinson qui est… perdue dans l’espace, plus précisément à la suite du sabotage de leur vaisseau par un espion étranger. Lost In Space arrivera sur Netflix en 2018.

Lennertz est un compositeur bien dans son époque, notre époque, c’est le symbole même de la Musique de Fim nouvelle génération. Il l’a encore démontré sur Baywatch : Alerte À Malibu, où il a repris allègrement les nouveaux codes de la musique d’action avec un panache sensible au niveau des percussions qui rend la BO accrocheuse et caractérielle ; on y retrouve aussi d’entraînants clins d’œil au Hip-Hop new school. Mais l’originaire du Massachusetts est aussi bien dans son époque de par la consistance de son calepin, toujours aussi chargé, puisqu’il vient de terminer de travailler sur la comédie Picth Perfect 3 (après avoir été sur le 2ème volet), idem pour le court téléfilm Poor Todd et la saison 13 de Supernatural. On le retrouvera encore sur une production Netflix, la comédie El Camino Christmas et il est annoncé sur le jeu vidéo d’action Scalebound.

Didier Bianay

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60ème cérémonie des Grammy Awards : Nominations

(n°845)

News

Aujourd’hui place aux Grammy Awards qui récompensent les meilleurs enregistrements, compositions et artistes de la période d’éligibilité allant du 1er octobre 2016 au 30 septembre 2017. Ci-dessous sont exposées les catégories en lien avec l’Audiovisuel.

Grammy-AwardsMeilleure BO pour média visuel

Premier Contact – Jóhann Jóhannsson

Dunkerque – Hans Zimmer

Game Of Thrones: Saison 7 – Ramin Djawadi

Les Figures De L’ombre – Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams et Hans Zimmer

La La Land – Justin Hurwitz

Meilleure compilation pour média visuel

Baby Driver  

Les Gardiens De La Galaxie Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2

Les Figures De L’ombre : L’album 

La La Land 

Vaiana

Meilleure chanson originale pour film, téléfilm ou autre média visuel

City Of Stars (La La Land) – Ryan Gosling et Emma Stone

How Far I’ll Go (Vaiana) – Auli’i Cravalho

I Don’t Wanna Live Forever (Cinquante Nuances Plus Sombres) – ZAYN et Taylor Swift

Never Give Up (Lion) – Sia

Stand Up For Something (Marshall) – Andra Day feat. Common

La cérémonie se tiendra au Madison Square Garden (New York) le 28 janvier 2018

Didier Bianay

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Max Richter sur White Boy Rick

(n°844)

News

Max-Richter

Max Richter

Max Richter enregistre la bande-son de White Boy Rick, un film réalisé par le français Yann Demange avec les acteurs Matthew McConaughey, Richie Merritt, Jennifer Jason Leigh, Rory Cochrane, Brian Tyree Henry, Bruce Dern et Bel Powley. Le drame policier est tiré de la vie de Richard Wershe Jr., alias White Boy Rick, qui fut baron de la drogue à 14 ans avant de devenir indic’ pour le FBI, dans le Détroit des années 80. La sortie est prévue pour le 31 janvier 2018 dans l’Hexagone.

Plus de 135 000 fans sur Facebook, c’est rare pour un compositeur de musiques de films. Il faut dire aussi que Max Richter a toujours été au contact du public avec de nombreux concerts en parallèle de ses travaux pour le Cinéma et la Télévision. Il y a 2 ans, en présentant le compositeur, j’avais mentionné l’album de 8 heures appelé Sleep, un tournant dans sa carrière car s’en est suivi une expérience de 8 heures où les spectateurs du Wellcome Collection (Londres) y assistaient en… dormant. Défrayant la chronique, l’idée a fait son chemin à tel point que le compositeur affirme désormais qu’il pourrait donner des représentations hebdomadaires dans différentes villes tant la demande est grande. Dans le cadre de cette tournée Sleep qui se prolongera jusqu’en 2018, il est passé jouer le marchand de sable ou de sommeil justement à Paris, à la Philharmonie ; pour une expérience privée, on rappelle que l’œuvre intégrale est disponible en coffret 8 CD+Blu-Ray.

Quelque part Sleep me fait penser à la dernière BO du compositeur pour la série Taboo où l’intrigue se déroule dans le Londres du début du 19ème. Assez moderne finalement, la bande-son semble aussi alterner entre sommeils minimalistes et brusques éveils lyriques ou percussifs, tout en gardant la sinistrose et la froideur qui sied à un programme sur le thème de la vengeance ; une partie de cette partition lui a même valu d’être nominé aux prestigieux Emmys 2017, au cœur d’une seconde moitié d’année visiblement très satisfaisante pour ce germano-britannique de 51 ans. Prochainement, il sera entendu sur Hostiles, un western à paraître au cœur de l’hiver, avec Christian Bale et Rosamund Pike au casting.

Didier Bianay

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Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°843)

Le Récap’

24/11 Dans la rubrique Dernières Sorties a été soulignée la parution de la BO du Grand Jeu, composée par Daniel Pemberton. Bien que le reste de la liste ne fait pas apparaître de grand nom on citera tout de même le tandem Ade Fenton – Tim Slade pour leur bande-son du film d’horreur Nails.

Projets confirmés cette semaine (Compositeurfilm ou série réalisateur ou créateur)

Danny Elfman How the Grinch Stole Christmas Pete Candeland et Yarrow Cheney

Stuart EarlOrdeal by InnocenceSarah Phelps

Heitor PereiraSmallfootKarey Kirkpatrick

Alexandra HarwoodThe Guernsey Literary and Potato Peel Pie SocietyMike Newell

Matthew MargesonTruth or DareJeff Wadlow

Roger NeillA Kid Like JakeSilas Howard

Adam Wiltzie*The Burning WomanJake Scott

RobTroy: Fall of a CityDavid Farr

* Il a récemment partagé une nomination avec Dustin O’Halloran pour la BO d’Iris, aux WSA 2017

Didier Bianay

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Dernières sorties BO (24/11/17)

Le Grand JeuDaniel Pemberton

Sony Music Canada Inc. (24 Novembre 2017)

In The Fade – Joshua Homme

Milan Records (Digital : 24 Novembre 2017, CD : 8 Décembre 2017)

Before I Fall – Adam Taylor 

Lakeshore Records (24 Novembre 2017) – Digital

The Butterfly Tree – Caitlin Yeo 

Music For Vision (23 Novembre 2017) – Digital

Ingrid Goes West – Nick Thorburn et Jonathan Sadoff

Mondo (20 Novembre 2017) – Digital

Jasmine – Signature Series – Shie Rozow

Varèse Sarabande (20 Novembre 2017) – CD

Nails – Ade Fenton et Tim Slade

Lakeshore Records (24 Novembre 2017) – Digital

Source : cinezik.org et underscores.fr

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Du grand Pereira pour Smallfoot ?

(n°841)

News

heitor pereira

Heitor Pereira

Le brésilien Heitor Pereira sera en charge de la musique du film d’animation Smallfoot, programme réalisé par Karey Kirkpatrick et faisant appel aux voix de Channing Tatum, James Corden, Zendaya, Common, LeBron James, Gina Rodriguez, Danny DeVito, Yara Shahidi, Ely Henry et Jimmy Tatro. Assez décalée, l’intrigue nous fait suivre un yéti croyant en l’existence d’êtres humains malgré les avis contraires de ces semblables. Concept intéressant, mais il faudra être patient puisque la sortie est prévue jusqu’à… Octobre 2018.

Pereira est un bon choix pour Smallfoot, le brésilien est même devenu l’homme à appeler pour ce genre de films d’animations aux approches loufoques. On citera bien-sûr parmi ses références la saga Moi, Moche Et Méchant dans laquelle il avait été reconduit sur le 3ème volet, proposant parfois des ambiances nerveuses et électriques. C’est d’ailleurs sur ce point qu’il a approché le style de sa BO d’Angry Birds, récompensée d’un Ascap Awards en mai dernier ; à l’inverse la musique d’Opération Casse-noisette 2, malgré d’intéressantes audaces, est passée inaperçue cet été. Qu’importe, Pereira restera l’un des compositeurs phares des programmes jeunesse au moins jusqu’en 2020 puisque d’ici là il retrouvera les univers d’Angry Birds et de Minions, s’immergera dans celui de Playmobil et peut-être même dans celui de Scooby.

Dans de tout autres genres le natif de Rio Grande composera pour le drame mouvementé The Jesuit et on entendra ses nouveaux morceaux prochainement dans une dramédie intitulée Please Stand By, avec Dakota Fanning en tête d’affiche.

Didier Bianay

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Hollywood Music in Media Awards 2017 : Les vainqueurs

(n°840)

News

Voici les lauréats des principales catégories de cette cérémonie qui s’est tenue au Avalon (Hollywood) :

hmmaBande Originale : Film

Oneohtrix Point Never (aka Daniel Lopatin) – Good Time

Bande Originale : Film Sci-Fi/Fantastique

Alexandre Desplat – La Forme de L’eau

Bande Originale : Film d’animation

Michael Giacchino – Coco

Bande Originale : Documentaire

Philip Glass – Jane

Chanson Originale : Film

“Stand Up For Something” (Marshall) – Andra Day, feat. Common

Chanson Originale : Film d’animation

“Confident” (Ballerina) – Demi Lovato

Bande Originale : Minisérie/Séries TV

Laura Karpman et Raphael Saadiq – Underground

Musique thème : Minisérie/Séries TV

Nick Urata et Daniel Handler – Les Désastreuses Aventures des Orphelins Baudelaire

Didier Bianay

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2 BO recommandées

(n°839)

Bandes Originales Recommandées

the breadwinner  

 

Parvana, Une Enfance en Afghanistan Jeff et Mychael Danna

Les frères Danna ont beau avoir grandi au Canada ils excellent quand il s’agit de piocher dans des cultures musicales exotiques… Pour ce film d’animation sur le dur quotidien d’une fillette en Afghanistan ils ont logiquement pensé à des instruments du cru, et on devine une grande recherche musicale sur l’emploi de l’instrumentation indigène qu’ils révèlent au fur et à mesure, donnant une authenticité et une variation sonore instructive. Cette bande-son c’est aussi une savante utilisation de la technologie, de l’enregistrement des interprètes afghans en ligne, à un apport intelligent du sound design pour amplifier certains accents lyriques acoustiques ou pour dépeindre sobrement les rares moments les plus sombres. Dépaysante, bien qu’utilisant des instruments occidentaux en appoint, la partition ne verse jamais dans l’émerveillement ni dans la noirceur mais, à l’instar du thème principal, se veut majoritairement mélancholique et poétique.

La Mort De Staline – Christopher Willis

« À l’ancienne ». C’est l’expression qui me vient en tête pour caractériser la BO de cette comédie satirique autour de la mort de Staline. Faut dire que son compositeur – un musicologue nostalgique spécialisé dans la musique du 18ème – est très compétent lorsqu’il s’agit de reproduire du Classique contemporain, voire du Classique tout court, le britannique nous gratifiant même d’une superbe fugue sur le trépidant Back From The Gulags. On retrouve ainsi la noblesse de la musique symphonique soviétique des 50’s, mais aussi sa véhémence, annoncée sur le thème principal et disséminée sur le reste de la bande-son avec des interprétations incisives aux cordes et des montées de cuivres intimidantes. Cette vigueur, le compositeur l’agrémente bien d’interventions de bois et d’accompagnements sautillants qui allègent la noirceur d’une partition très mélodique. Avec ce film d’époque taillé pour lui Christopher Willis avait l’occasion de frapper un grand coup, et il ne s’est pas loupé…

Didier Bianay

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Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°838)

Le Récap’

17/11 Grosse collection de nouveautés dans la rubrique Dernières Sorties où la BO de The Man Who Invented Christmas occupait le haut de la liste. On la doit à Mychael Danna qui fait même coup double puisqu’il est aussi sur la bande-son de Parvana, Une Enfance en Afghanistan en compagnie de son frère Jeff Danna.

15/11 La mort du grand compositeur Luis Bacalov qui avait œuvré notamment sur L’Évangile selon Saint Matthieu, Django (1966)El Chuncho et Le Grand Duel. Mais c’est surtout grâce a la partition du Facteur qu’il atteint la consécration, symbolisée par un oscar en 1996.

Projets confirmés cette semaine (Compositeurfilm ou série réalisateur ou créateur)

Joseph Trapanese* The Greatest ShowmanMichael Gracey 

Keegan DeWittThe Long Dumb RoadHannah Fidell

Harry Gregson-WilliamsEarly ManNick Park

The Newton BrothersExtinctionBen Young

Murray Gold*A Very English ScandalStephen Frears

Jed KurzelThe Nightingale Jennifer Kent

Howard ShoreThe Catcher Was a SpyBen Lewin

Roger Neill***Valley GirlRachel Lee Goldenberg

Real EstatePlus OneAndrew Rhymer & Jeff Chan

Nicholas BritellBackseatAdam McKay

Nora Kroll-Rosenbaum – PainkillersRoxy Shih

* À vrai dire il rejoint John Debney déjà confirmé auparavant sur le projet

** Le compositeur attitré de la série Doctor Who depuis le début du programme en 2005

*** Il a composé pour la série Le Rebelle de 1992 à 1996. Souvenirs, souvenirs…

Didier Bianay

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Dernières sorties BO (17/11/17)

The man who invented christmash

The Man Who Invented ChristmasMychael Danna

Universal Music (17 Novembre 2017)

Only The BraveJoseph Trapanese

Varese Sarabande (17 Novembre 2017) – CD

WonderMarcelo Zarvos

Milan Music (17 Novembre 2017)

Parvana, Une Enfance En Afghanistan – Jeff Danna, Mychael Danna

Sony Classical (17 Novembre 2017)

Madame – Matthieu Gonet

Films Pmsa (17 Novembre 2017)

La Mort De Staline – Christopher Willis

Mkva (17 Novembre 2017)

Les Heures SombresDario Marianelli

Darkest Hour – Universal Music (17 Novembre 2017)

Maryline – Artistes Variés (Album)

Milan Music (15 Novembre 2017)

Call Me By Your Name – Sufjan Stevens

Sony Classical (17 Novembre 2017) – CD

Mudbound – Tamar-Kali (TV)

Milan Music (17 Novembre 2017)

The PunisherTyler Bates (TV)

Hollywood Records (17 Novembre 2017)

Dolores – Mark Kilian 

Lakeshore Records (17 Novembre 2017) – Digital

Source : cinezik.org et underscores.fr

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Howard Shore sur The Catcher was a Spy

(n°836)

News

howard-shore

Howard Shore

Howard Shore, le great Howard Shore vient de boucler la BO de The Catcher was a Spy ; cette œuvre de Ben Lewin n’est pas un drame d’espionnage au sens pur puisqu’elle relate la vie du joueur de baseball Moe Berg, devenu ensuite espion contre les nazis lors de la Seconde Guerre mondiale. C’est Paul Rudd qui a eu la rude tâche de camper le rôle de « l’homme le plus étrange à avoir jamais joué au baseball », accompagné par Sienna Miller, Guy Pearce, Paul Giamatti, Jeff Daniels, Mark Strong, Tom Wilkinson et Connie Nielsen. La sortie est prévue pour 2018.

En 39 ans de carrière pour le Grand Écran Howard Shore n’a jamais été un boulimique de projets cinématographiques. L’année derniere il a confirmé cette tendance avec pour seul dessein la musique du film Le Procès Du Siècle. Ce dernier semblait faire écho à Spotlight qui revenait sur l’affaire du siècle, celle qui reliait l’Église catholique à de nombreux actes de pédophilie et qui avait été initiée par le Boston Globe. Partition favorisant piano et orgue, comportant toujours une harmonie chargée, des mélodies lentes et une rythmique sous jacente haletante, la BO de Spotlight s’est révélée être la dernière réussite de Shore en date selon la Critique, puisqu’elle a débouché sur 5 nominations en 2015 et 2016.

Le canadien a aussi eu l’honneur cette année de composer une énorme œuvre de concert de 4 heures, Sea To Sea, à la demande de l’orchestre du New Brunswick qui fut interprétée par 150 musiciens le 2 juillet, le lendemain de la fête nationale canadienne. Étant passée par chez nous le mois dernier pour un concert exceptionnel à la salle Pleyel de Paris, Howard Shore revient donc pleinement dans l’actu BO puisqu’en parallèle à The Catcher was a Spy il est pressenti pour le long métrage d’horreur The Spider.

Didier Bianay

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La raie sur images

(n°835)

Coup de Cœur

Jacob Shea

Jacob Shea

Pour une scène improbable par sa technicité Hans Zimmer, Jacob Shea et David Fleming ont produit un des morceaux les plus marquants du docu-série Blue Planet II, Mobula Rays. Analyse :

La mélodie du bonheur

La partition de Mobular Rays joue sur 2 tableaux, la forme et le fond. Précisons que sa splendide et planante mélodie est unique dans la BO et constitue le thème des raies ; elle passe aussi par plusieurs états depuis l’entame et la tendresse d’un cor anglais réverbéré, rapidement suivi des chœurs servant ici à emporter le téléspectateur. Tout d’abord aériens et féériques c’est en prenant plus de force que la formation vocale passe dans le domaine du lyrisme, lyrisme souligné et prolongé par les cordes, second groupe d’instruments le plus important de ce titre (1:29 – 2:04). L’utilisation du chœur est aussi volontairement déséquilibrée, ainsi, bien qu’il soit mixte ce sont surtout les voix féminines que l’on entend par souci de luminosité. Dans la même optique les cors s’enflamment dans le registre aigû, réputé pour leur donner un timbre résolument plus clair.

david fleming

David Fleming

De la magie au fond

Cette valse dispose non seulement de ses propres motifs, d’arrangements habiles, mais aussi d’un fond féérique constant. Pour cette scène de rencontre nocturne entre raies et planctons bioluminescents les 3 compositeurs ont poussé la magie plus loin, ajoutant délicatement des instruments propres à cet effet comme la harpe, le célesta, le wind chimes, le xylophone et la flûte qui occupent tour à tour l’arrière-plan de l’orchestration et dopent l’émerveillement. Une manière aussi de satisfaire les producteurs de ce documentaire très soucieux de montrer le monde sous-marins sous une optique spectaculaire, magistrale et enchanteresse. La discrétion des basses sert toute aussi la composition qui prend un aspect clair et aérien et dans son ensemble produit une sensation envoûtante à la vision de raies semblant… voler dans l’eau.

Très mélodieux sur des leïtmotifs exclusifs, Mobula Rays est à l’image du reste de la bande-son dont j’ai loué les mérites la semaine passée. Mais plus qu’une belle mélodie, c’est une efficace partition où tout a été fait dans les moindres détails pour magnifier une fantastique scène ayant fait grand bruit outre-Manche, et ça se sent à l’oreille. De quoi mettre l’eau à la bouche avant la diffusion du programme en France, but wait and listen.

Didier Bianay

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2 BO recommandées

(n°834)

Bandes Originales Recommandées

  

Justice League – Danny Elfman

Apres avoir co-composé avec Brian Tyler sur Avengers 2, Danny Elfman s’est fait Justice League lui-même et nous a préparé une généreuse bande-son, passant même par des fan moments lorsqu’il réutilisa le thème de Superman avec une teinte plus sombre ou donna à celui de Wonder Woman un aspect plus intimidant ; d’intelligents hommages à John Williams et Hans Zimmer qui plairont au grand public. De surcroît, le natif de Los Angeles a aussi exprimé sa personnalité en ramenant son mythique thème de Batman et en apportant du neuf par des leïtmotivs simples pour Flash, Cyborg et Aquaman, idem pour le thème principal (Hero Theme) et son motif en tierce mineure entêtant. Dominée par les altos et les violoncelles dans les moments sentimentaux cette sombre bande-son monte progressivement en puissance pour atteindre en son centre une teinte épique monstrueuse à grands renforts de cuivres, de chœur et de percussions pétaradantes, le tout par une maîtrise d’écriture et des arrangements impressionnants. Généreuse, la production l’a aussi été en incluant dans cette BO les versions longues des titres tourmentés The Tunnel Fight et The Final Battle, soit un rab de 11 minutes bien jouissif.

Paddington 2 – Dario Marianelli

3 ans après le premier volet le facétieux Paddington revient, toujours sous la houlette du réalisateur Paul King ; c’est au niveau de la conception de la musique que l’on trouve du changement puisque Nick Urata a été remplacé par Dario Marianelli qui avait brillé l’année dernière sur Kubo et L’armure Magique. Mais pour ce nouvel épisode il n’a pas été fait table rase de la partition passée puisque l’italien reprend certaines idées d’Urata comme ce que l’on peut qualifier de thème de la poursuite, ou encore cette rythmique haletante sous-jacente davantage usitée dans ce volet pour affirmer un concept musical sautillant. Dans le même ordre d’idée le compositeur fait la part belle à des marimba, célesta, flûtes, harpe ou cymbales pourvoyant une dose de ludicité à une intrigue rocambolesque et familiale. Le calypso, représenté par les interventions du groupe Tobago and d’Lime, finit d’apporter de la gaîté à une partition à la pétillance tenace et à l’instrumentation vorace.

Didier Bianay

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