Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°1185)

Le Récap’

28/01 Dan Levy remporte le César de la meilleure musique originale avec le score du film d’animation J’ai Perdu Mon Corps. 

28/01 Une grosse rubrique Dernières Sorties avec la BO de The Boy : La Malédiction De Brahms (Bret Detar) en tête de gondole. Parmi les 15 autres références on retrouvait aussi Rob Simonsen (The Way Back), Jérôme Lemonnier (L’Enseignante) ou encore le tandem Dan Romer/Benh Zeitlin (Wendy).

Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série – réalisateur ou créateur)

Tamar-kali – John Lewis: Good Trouble – Dawn Porter

Anne Nikitin – Little Birds – Sophia Al-Maria

Atticus Ross, Leopold Ross et Claudia Sarne – Dispatches from Elsewhere – Jason Segel

David Buckley – The Wheel of Time – Rafe Judkins

Charlie Clouser – Spiral – Darren Lynn Bousman

Jeff Russo – Lorelei – Sabrina Doyle

Steve Jablonsky – Red Notice – Thurber

Joseph Stephens – Upload – Greg Daniels

Nicholas Pike, Ramin Djawadi, Brandon Campbell, Noah Sorota, Harry Gregson-Williams et Mark Isham – Amazing Stories – Edward Kitsis et Adam Horowitz

Alexander Bornstein – Transformers – War for Cybertron: Siege – FJ DeSanto

Didier Bianay

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Dernières sorties BO (28/02/20)

The Boy : La Malédiction De Brahms – Brett Detar

Brahms: The Boy II / The Boy 2 – Lakeshore Records (28 Février 2020)

Lucky – Agoria, Artistes Variés

Sapiens (26 Février 2020)

L’enseignante – Jérôme Lemonnier

La Majeur (24 Février 2020) – 1 Piste De 21′

Saint Frances – Quinn Tsan

Quinn Tsan (28 Février 2020)

Wendy – Dan Romer & Benh Zeitlin

Milan Records (28 Février 2020)

Last And First Men – Jóhann Jóhannsson, Yair Elazar Glotman, Hildur Guðnadóttir

Deutsche Grammophon (28 Février 2020)

Disappearance At Clifton Hill – Alexander Sowinski, Leland Whitty

Alexander Sowinski & Leland Whitty (28 Février 2020)

De Gaulle – Romain Trouillet

Milan Records (28 Février 2020)

The Way Back – Rob Simonsen

Torrance – Watertower Music (28 Février 2020)

I Am Not Okay With This – Bloodwitch

Bmg Rights Management (26 Février 2020)

Tous Nos Jours Parfaits – Keegan Dewitt

All The Bright Places – Milan Records (28 Février 2020)

Guns Akimbo – Enis Rotthoff 

Varèse Sarabande (28 Février 2020) – Digital

Here On Out – Sam Plotkin 

Holy Monster Press (23 Février 2020) – Digital

La Vita Promessa 2 – Paolo Vivaldi 

Rai Com (22 Février 2020) – Digital

Zümrüdüanka – Engin Arslan, Mayki Murat Basaran & Sunay Özgür 

Kalan Ses Görüntü (25 Février 2020) – Digital

Miss Fisher And The Crypt Of Tears – Greg J. Walker 

Lillipilli Ip (21 Février 2020) – Digital

Source : cinezik.org et underscores.fr

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Anne Nikitin prend son envol

(n°1183)

News

Anne Nikitin

Anne Nikitin scorera pour Little Birds, une série inspirée des nouvelles érotiques d’Anaïs Nin. L’intrigue se déroule à Tanger, au coeur des années 50, dans l’un des derniers bastions de la décadence coloniale, et suit une américaine qui préfère une romance passionnelle avec un garçon à un mariage politique arrangé par son père. Juno Temple, Yumna Marwan, Raphael Acloque, Hugh Skinner, Nina Sosanya, Rossy De Palma David Costabile, Amy Landecker et Matt Lauria feront partie intégrante du casting. Stacie Passon a réalisé les 6 épisodes de ce programme prochainement diffusé sur Sky Atlantic.

Elle a commencé sa carrière en 2004, pourtant ce n’est que depuis 5 ans que la compositrice canadienne connait de la reconnaissance. Mieux elle semble avoir acquis une certaine régularité avec 9 nominations pour les bande-sons de Revelation: The End of Days (2014), This Beautiful Fantastic (2016), Mrs Wilson (2018), Treasures from the Wreck of the Unbelievable (2017), American Animals (2018), Untouchable (2019), dont 2 aux prestigieux HMMA. Seul manque encore un prix de prestige mais nul doute que cela ne tardera à arriver car, ayant appris auprès des tauliers Dario Marianelli et Gabriel Yared, elle s’impose de plus en plus dans le milieu comme une compositrice versatile au style sombre et élégant. Entre Classique et Électro, Anne Nikitin affectionne les touches de percussions légères et d’instruments acoustiques, tout autant que cette amoureuse du son laisse transparaître une certaine limpidité dans ses partitions même lorsqu’elles se font dirty.

Basée à Londres, Nikitin sera aussi audible dans les productions britanniques Stardust, Four Kids and It et Sulphur and White et a composé récemment les BO de Fate: The Winx Saga et de Lost Girls du géant Netflix. Petit à petit l’oiseau fait son nid…

Didier Bianay

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La musique-thème de la série « The Mandalorian »

(n°1182)

Coup De Coeur

Ce thème de Ludwig Göransson est dans le droit fil du style musical de la série surtout des BO de l’épisode 1 et 2 dont j’avais fait l’éloge il y a quelques mois. Le coeur du jeune suédois balance ici entre ses 2 maîtres Williams et Morricone lorsqu’il s’agit de nous initier à ce programme mélangeant Star Wars et western spaghetti…

Didier Bianay

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BO recommandée

(n°1181)

Bandes Originales Recommandées

L’Appel de la Forêt – John Powell

Arraché de sa vie paisible en Californie et emmené de force dans les contrées sauvages et froides du Yukon, on ne peut dire que le chien Buck ait répondu à un quelconque appel ; du moins au début mais l’oeuvre de Jack London visait son évolution, d’animal domestique gâté à bête coriace, et ce défi auquel il prendra goût. D’ailleurs on le sent à travers la musique, qui n’est pas dramatique, bien que parfois mélancolique avec un soliste en exergue. Teintée d’instruments typiques de la folk et de la country pour aller de paire avec des paysages nord-américains grandioses (guitare acoustique, harmonica, banjo, fiddle), la partition de John Powell met surtout en avant la voix ample d’un vaste orchestre où les cordes sont tantôt lyriques, tantôt haletantes et où les cuivres prennent des accents épiques pour signifier la bravoure d’un chien qui ne s’apitoie guère sur son sort. En guise de pépite, on notera l’aspect mystico-spirituel des choeurs féminins ou masculins qu’on eût souhaité davantage présents dans cette bande-son appelant l’imaginaire à une grande et touchante aventure.

Didier Bianay

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Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°1180)

Le Récap’

21/02 A été bien visible l’annonce de la sortie de la BO de The Invisible Man (Benjamin Wallfisch) dans la rubrique Dernières Sorties. Amine Bouhafa et John Powell enregistraient les parutions des scores de Tu Mourras À 20 Ans et de L’Appel De La Forêt.

Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série – réalisateur ou créateur)

Stefan Wesolowski – Wolf – Nathalie Biancheri

Ryūichi Sakamoto – Minamata – Andrew Levitas

John Paesano – Penny Dreadful: City of Angels – John Logan

Cristobal Tapia de Veer* – The Third Day – Dennis Kelly

Daniel Hart – The Green Knight – David Lowery

Mark Snow – The New Mutants – Josh Boone

Stanley Clarke** – Woke – Keith Knight et Marshall Todd

Antonio Sanchez – Harami: The Bastard – Shyam Madiraju

* Il a connu une première nomination aux Emmys 2018 avec une partie du score d’Electric Dreams (épisode Crazy Diamond)

** Légende vivante du Jazz`Fusion, ce bassiste et contrebassiste compte dans sa longue filmographie les films Le Transporteur (2002), Roméo Doit Mourrir (2000) ou encore Boyz N The Hood (1991)

Didier Bianay

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Dernières sorties BO (21/02/20)

Invisible Man – Benjamin Wallfisch

The Invisible Man – Back Lot Music (21 Février 2020)

Tu Mourras À 20 Ans – Amine Bouhafa

You Will Die At Twenty – 22d Music (19 Février 2020)

Goldie – Nathan Halpern

Copticon Music (21 Février 2020)

Ballad For A Pierced Heart: A Million Ways To Love – Jean-Michel Bernard

BOriginal / Cristal Records (21 février 2020)

The Staggering Girl – Ryuichi Sakamoto

Milan Music (14 Février 2020)

Sonic Le Film – Tom Holkenborg (Junkie XL)

Sonic The Hedgehog – Paramount Music (14 Février 2020)

Corazón Ardiente – Jesús Calderón

Goya Producciones (18 Février 2020) – Digital

Emma – Isobel Waller-Bridge & David Schweitzer 

Back Lot Music (14 Février 2020) – Digital

Nina Of The Woods – Alex Berglund 

Sonic Legion (20 Février 2020) – Digital

A Simple Wedding – Nima Fakhrara

Project Smyl Record (14 Février 2020) – Digital

Source : cinezik.org et underscores.fr

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Ryūichi Sakamoto, arts en parallèle

(n°1178)

Dossiers

Ryūichi Sakamoto

Le compositeur japonais Ryūichi Sakamoto est une insatiable légende vivante, reconnue comme telle par ses pairs et la Critique tant à la scène musicale qu’au Cinéma.

Ryūichi Sakamoto c’est toute une histoire et elle commence le 17 janvier 1952 à Tokyo. Dès son jeune âge il pratique le piano puis fait ses études à la prestigieuse Université des Beaux-Arts et de Musique de Tokyo où il ne se contente de la musique classique mais s’intéresse aussi aux divers cultures musicales et aux sonorités électroniques. Nous sommes dans les années 70, une époque où la musique électronique en est qu’à ces balbutiements, il va alors lui donner davantage d’écho lorsqu’il forme le groupe YMO avec Haruomi Hosono et Yukihiro Takahashi, la bande au succès international influence dès lors les courants New Wave, Cyberpunk, Ambient House et Electronica. Honoré du titre d’officier des Arts et des lettres en 2009, Ryūichi Sakamoto c’est 8 albums studio et 14 albums live avec YMO, 19 albums studio et 6 albums live en solo en plus de 43 ans de carrière, l’occasion de travailler avec des artistes célèbres tels David Bowie, Youssou N’Dour, Iggy_Pop, Césaria Évora, Alva Noto et de composer la musique des JO de 1992 à Barcelone.

Mais sa monstrueuse carrière dans la Musique ne doit faire oublier l’autre carrière pour l’Audiovisuel, qui elle aussi fut plus qu’intéressante, 1 Oscar, 1 Grammy et un 1er Golden Globes pour la BO du Dernier Empereur (1987), suivi d’un 2ème Golden Globes pour la BO d’Un Thé Au Sahara (1990), et d’une nomination dans la même cérémonie pour le score de Little Buddha (1993), 3 films de Bernardo Bertolucci. Depuis 1983, il a connu 18 prix et 21 nominations pour une filmographie qui dépasse les 80 programmes parmi lesquels on n’oublie pas de citer The Revenant (Alejandro González Iñárritu), Talons Aiguilles (Pedro Almodovar), Snake Eyes et Femme Fatale (Brian De Palma) ou encore Furyo (Nagisa Ōshima). De grands films, de grands réalisateurs, c’est aussi la preuve sans le son que Ryūichi Sakamoto a été anobli par le Cinéma.

Récemment, il a été annoncé que le japonais venait de finir la bande originale de Minamata, du réalisateur Andrew Levitas. Le biopic se concentre autour du photographe de guerre W. Eugene Smith (joué par Johnny Depp) alors qu’il dénonçait l’empoisonnement au mercure de la baie de Minamata au coeur des 70’s. Un projet qui parle à l’âme activiste de Sakamoto dont la dernière BO parue date de novembre 2019, en lien avec le drame Proxima.

Didier Bianay

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John Paesano sur le spin-off de Penny Dreadful

(n°1177)

News

John Paesano

John Paesano (Daredevil, saga Labyrinthe) composera la BO de Penny Dreadful: City of Angels. Le spin-off de la série diffusée entre 2014 et 2016 est créée par John Logan et met en vedette Daniel Zovatto, Natalie Dormer, Kerry Bishé, Amy Madigan, Brent Spiner, Lin Shaye, Rory Kinnear ou encore Piper Perabo. L’intrigue se situe à Los Angeles, en 1938, où un détective et sa partenaire s’occupent d’un meurtre macabre qui a choqué la ville. L’enquête s’avère aussi une plongée dans la culture historique de la ville, tant pour les personnages que pour le spectateur. Penny Dreadful: City of Angels sera diffusée à partir du 26 avril 2020 sur Showtime.

Il y aura un peu de pression sur Paesano qui succédera à l’excellent travail d’Abel Korzeniowski pour la série originelle, mais le natif de Birmingham (Michigan) a les épaules pour. À près de 20 ans de carrière il commence à enchaîner les bonnes mentions, 1 nomination aux Emmys 2018 pour la musique-thème de Defenders, 3 nominations dans la même période aux HMMA, à l’IFMCA et aux Game Awards pour une partition de Marvel’s Spider-Man (jeu vidéo) haletante, percutante et mystérieuse, c’est l’heure de la reconnaissance pour un John Paesano qui est annoncé sur la saison 2 de Thruth Be Told. On entendra aussi le compositeur sur la série conspirationniste Devils et le drame post WWII The Secrets We Keep.

Didier Bianay

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Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°1176)

Le Récap’

14/02 17 nouveautés BO dans la rubrique Dernières Sorties où était mise en avant celle de Birds Of Prey (Daniel Pemberton). John Powell et Steve Jablonsky nous reviennent avec les bandes-son de L’appel De La Forêt et de Bloodshot.

09/02 Hildur Guðnadóttir remporte l’oscar pour la BO de Joker. Côté chanson originale c’est le tandem Elthon John/Bernie Taupin qui s’adjuge la statuette pour le morceau (I’m Gonna) Love Me Again.

Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série – réalisateur ou créateur)

Nathan Larson – High Fidelity – Sarah Kucserka et Veronica West

Oli Julian* – Breeders – Simon Blackwell, Chris Addison et Martin Freeman

Oli Julian – Code 404 – Daniel Peak

Dominic Lewis – Peter Rabbit 2: The Runaway – Will Gluck

Danny Bensi et Saunder Jurriaans – The Scheme – Pat Kondelis

Mark Isham et Isabella Summers – Little Fires Everywhere – Liz Tigelaar

Stephen James Taylor – Chemical Hearts – Richard Tanne

Nathaniel Mechaly – Shadowplay – Måns Mårlind

Tony Morales – The Fugitive – Nick Santora

John Frizzell – Duncanville – Mike Scully, Julie Scully et Amy Poehler

* Compositeur sur la série Sex Education

** En compagnie de John Debney, il a été nominé aux Emmys pour une bande-son d’Hatfields And McCoys (2012). Il était le compositeur de la série Scorpion (2014-2018)

Didier Bianay

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Dernières sorties BO (14/02/20)

Birds Of Prey Et La Fantabuleuse Histoire De Harley Quinn – Daniel Pemberton

Birds Of Prey: And The Fantabulous Emancipation Of One Harley Quinn – Watertower Music (14 Février 2020)

Bloodshot – Steve Jablonsky

Sony Classical (14 Février 2020)

Sortilège – Oiseau Tempête (Frédéric Oberland et Stéphane Pigneul)

Tlamess – Sub Rosa (14 Février 2020) – Cd & Vinyle

Nightmare Island – Matthew Margeson

Fantasy Island – Madison Gate Records (14 Février 2020)

L’appel De La Forêt – John Powell

The Call Of The Wild – Hollywood Records (14 Février 2020)

The Kindness Of Strangers – Andrew Lockington

Varese Sarabande (14 Février 2020)

Downhill – Hauschka

Hollywood Records (14 Février 2020)

Baron Noir – Evgueni Galperine, Sacha Galperine

Kwai (10 Février 2020)

Timmy Failure: Mistakes Were Made – Rolfe Kent

Walt Disney Records (7 Février 2020)

Colewell – Dara Taylor 

Notefornote Entertainment (14 Février 2020) – Digital

The New Pope – Lele Marchitelli 

Milan Records (7 Février 2020) – Digital

Spy Intervention – Roger Suen 

Notefornote Entertainment (14 Février 2020) – Digital

Vfw – Steve Moore 

Lakeshore Records (14 Février 2020) – Digital

Source : cinezik.org et underscores.fr

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Orpheli… nah !

(n°1174)

Coup de Coeur

Pour expliquer sa démarche musicale, le compositeur Takahiro Obata nous a gratifié de ses commentaires sur chaque morceau des 3 volumes de l’excellente BO de The Promised Neverland. Et qui mieux que lui pouvait en parler, surtout de cette emballante compo qui est intitulée The Promised Neverland Theme 1 et qui donne le rythme de l’intrigue.

La vision du compositeur et mes commentaires :

« Cette musique englobe l’atmosphère du monde décrite dans The Promised Neverland ! Si je devais nommer les thèmes qui ont été utilisés (et leurs timing) cela irait comme suit :

• L’image de l’introduction de Neverland, intro #1 (31 premières secondes) »

L’entame est très ressemblante au début du morceau Introduction (vol.1) qui dépeint le contexte avant que les orphelins ne découvrent le terrible secret qui les poussera à fuir. Les notes de synthé et piano sont aigües, lumineuses. L’interprétation fluide et lente du pianiste ainsi que les légères touches de windchimes confèrent une atmosphère paisible et reposante.

• « L’introduction où intervient le rythme du monde de l’animation (0:31 – 1:08) »

C’est à ce moment que le morceau laisse entrevoir progressivement son rythme et son caractère aventureux et intense. Tous les instruments qui seront mis en valeur plus tard y jouent en simultanée, tels le piano, les cordes, la guitare, la voix féminine, le tout porté par la basse et les premiers sursauts et déchaînement de batterie, cela avant que la « mélodie A » (1:08 – 1:42) ne soit calmement et simplement formulée, afin d’être bien identifiable.

• « L’image de se faire battre et de se relever chaque jour (1:43 – 2:18) – Mélodie B »

Cette « mélodie B » est divisible en 2 phases mélodiques. Sur une partition on observerait aisément que le « dessin » que font les notes n’est pas le même. En effet la première phase (1:43 – 1:59) est composée de motifs mélodiques autant montants que descendants. L’ensemble de cette phase 1 est joué de manière fébrile aux violons et reste cloué dans les bas-médiums à tel point que la note finale est à peine plus haute que la première. Se dégage alors le sentiment d’être à la peine, de tourner en rond. En revanche la deuxième phase mélodique, dans son ensemble, est beaucoup plus montante (1:59 – 2:18). Les cordes et un cor anglais s’envolent vers les aigus et sont renforcés progressivement par des bois, symbolisant cette relève, ce gain en positivité et en vigueur.

• « L’image des enfants qui se dressent contre la société des démons, la partie culminante (2:19 – 2:54) »

C’est effectivement une partie culminante en terme d’intensité. La batteur bat le rythme avec beaucoup de frénésie, multipliant les coups de cymbales. La basse, les cordes, le piano, les bois, une bonne partie de l’orchestre est de sortie, donnant une séquence très dense. On retrouve ultérieurement la même mélodie vindicative et la même intensité, avec un rythme de la batterie différent mais toujours aussi haletant et énergique, et un ajout plus prononcé des cuivres (4:28 – 5:20). Les interlude (2:57 – 3:28) et conclusion (5:21 – 5:57) que mentionnent Obata sont faits pour prolonger la vivacité de ces points culminants, remplaçant les mélodies par des solos à la voix, au violon, à la guitare, etc.

• « La chute de la mélodie de Isabella’s Lullaby (3:30 – 4:27) »

L’oeil de ce cyclone musical, un instant de calme et de douceur. Ici donc le compositeur a repris la berceuse d’Isabella, celle que les orphelins appellent la Maman. Le personnage est matérialisé par cette voix féminine qu’on entend dans une grande partie du morceau et qui prend tout son sens à ce moment de l’oeuvre. Les ingrédients classiques d’une berceuse ont été utilisés, car outre cette voix de femme réconfortante, on retrouve l’utilisation d’un célesta, le tout accompagné de délicieux arpèges de harpe. Les cordes s’ajoutent, donnent de l’ampleur sentimentale à la berceuse et du liant avec le grand déballage qui arrive. Cette séquence limpide, sans noirceur apparente, nous montre à quel point la Maman est douée pour cacher son jeu, car elle n’est point aussi protectrice et douce qu’elle ne voudrait le faire croire…

Didier Bianay

source : ici

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Oscars 2020 : Les vainqueurs

(n°1173)

News

Hildur Guðnadóttir et le tandem Elton John/Bernie Taupin ont remporté les catégories musicales des Oscar. 2 succès pour 2 belles histoires entre mixité et amitié.

La tempête Hildur

Dans un choc générationnel face aux vétérans John Williams (Star Wars 9), Thomas Newman (1917), Randy Newman (Marriage Story) et Alexandre Desplat (Les Filles du Docteur March), c’est la petite nouvelle qui s’est imposée. À vrai dire on s’y attendait un peu tant Hildur Guðnadóttir emportait tout sur son passage depuis l’automne avec sa partition morose et grinçante pour Joker, car il y eut en amont ce Golden Globe, ce BAFTA, ce HMMA et 13 autres prix décrochés, oui l’islandaise était sur toutes les lèvres, omniprésente, d’autant que dans cette même période elle s’est permit le luxe de remporter un Grammy et un Emmy… mais avec une autre BO, celle de Chernobyl. Sur un nuage, il s’avérait alors peu probable que l’Academy lui mette un vent… Consciente que son énorme succès pouvait constituer une source d’inspiration pour la nouvelle génération de compositrices qui ont du mal à se frayer un chemin dans les méandres de l’Audiovisuel, elle a conclu sur une note encourageante : « À toutes les filles, toutes les femmes, toutes les mères, toutes les filles qui entendent la musique qui résonne au fond d’elles-même, je vous en supplie faites entendre votre voix, nous avons besoin de l’entendre ». La voix de l’élève et ex-joker du regretté Jóhannsson a bien été entendue puisque Mme Guðnadóttir fait désormais partie des as.

Souvenirs de jeunesse

Il a gagné un oscar pour la chanson originale d’un film qui le présente (Rocketman), mais Elton John on ne le présente plus, même dans la Musique de Film. 26 prix, 38 nominations, il avait déjà marqué cette cérémonie il y a fort longtemps en remportant une statuette en 1995 pour la chanson Can You Feel The Love Tonight (Le Roi Lion). Hier soir, il a donc triomphé avec I’m Gonna Love Me Again, une chanson plus agitée, un titre Pop-Rock bien rétro, pétillant, entraînant et énergique comme il l’était dans sa jeunesse. À ces abords était Bernie Taupin, un parolier émérite dans l’ombre d’Elton John, mais un précieux collaborateur de longue date et un grand ami qui avait aussi réalisé quelques coups d’éclat dans la sphère cinématographique avec le compositeur Gustavo Santaolalla sur Brokeback Mountain, et encore avec Elton sur Gnoméo Et Juliette et Mona Lisa Smile. Inscrits au Hall Of Fame des paroliers depuis 1992, il manquait à ces amoureux du Cinéma un oscar commun pour couronner 54 années d’une fructueuse collaboration ; c’est chose faite, mais point une fin en soi pour 2 prolifiques artistes bien décidés à ce qu’on les aime encore.

Didier Bianay

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Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°1172)

Le Récap’

07/02 La BO de Star Trek : Picard (Jeff Russo) tenait le haut du pavé cette semaine dans la rubrique Dernières Sorties. On retrouvait aussi le français Rob, avec la bande-son de Papicha, et le tandem Gregson-Williams/Economou qui enregistrait la parution de la BO de Manhunt : Deadly Games.

02/02 Hildur Gudnadottir remporte le BAFTA de la meilleure BO avec sa partition pour Joker.

Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série – réalisateur ou créateur)

Nick Urata – Barb and Star Go to Vista Del Mar – Josh Greenbaum

Marco Beltrami et Marcus Trumpp – Monster Problems – Michael Matthews

Marcelo Zarvos – #Freerayshawn – Seith Mann 

W.G. Snuffy Walden* – Tommy – Paul Attanasio

Geoff Zanelli – Fatale – Deon Taylor

Dhani Harrison et Paul Hicks – Cut Throat City – RZA 

Jason Robert Brown – 13 – Tamra Davis

* Compositeur en vue surtout dans les années 90 et 2000, il a ces dernières années travaillé sur Nahville. Parmi la trentaine de récompenses décrochées dans sa carrière on retrouve un Emmy (en 1999) pour la musique-thème de la série À La Maison-Blanche

Didier Bianay

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Dernières sorties BO (07/02/20)

Star Trek: Picard – Jeff Russo

Lakeshore Records (7 Février 2020)

Hoax – Alan Howarth

Dragon’s Domain Records (1er Février 2020)

À Tous Les Garçons : P.S. Je T’aime Toujours – Artistes Variés

To All The Boys: P.S. I Still Love You – Capitol Records (7 Février 2020)

Ashfall – Bang Jun Seok 

Stone Music Entertainment (1er Février 2020) – Digital

Bedrag (Saison 3) – Flemming Nordkrog 

Plantsounds (3 Février 2020) – Digital

Dragonheart : Vengeance – Mark Mckenzie 

Intrada Records/Back Lot Music (5 Février 2020) – CD et Digital

Manhunt : Deadly Games – Harry Gregson-Williams et Stephanie Economou 

Lionsgate Records (3 Février 2020) – Digital

Papicha – Rob 

Music Box Records (7 Février 2020) – CD (déjà dispo En Digital)

Winona – The Boy et Miss Trichromi 

Same Difference Music (3 Février 2020) – Digital

Source : cinezik.org et underscores.fr

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45ème cérémonie des César : les compositeurs nominés

(n°1170)

News

Beaucoup d’artistes connaissant une première nomination hormis les très expérimentés Desplat et Hetzel qui sont présents dans cette catégorie (comme l’an passé) respectivement pour la 10ème et la 4ème fois.

Meilleure musique originale

Fatima Al Qadiri – Atlantique

Alexandre Desplat – J’accuse

Dan Levy – J’ai Perdu Mon Corps

Marco Casanova et Kim Chapiron – Les Misérables

Grégoire Hetzel – Roubaix, Une Lumière

La cérémonie se tiendra le vendredi 28 février 2020 à la salle Pleyel (Paris).

Didier Bianay

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BO recommandée

(n°1169)

Bandes Originales Recommandées

Babylon Berlin Vol.2 – Johnny Klimek, Tom Tykwer et artistes variés

Si vous avez pris Allemand en LV2 ou mieux en LV1 vous devriez apprécier cet album… Non trêve de plaisanterie pour une intrigue située durant l’Allemagne de l’entre-deux-guerres où l’inspecteur Gereon Rath et son assistante Charlotte Ripper enquêtent sur la mort d’une star de cinéma. On trouve un peu de tout au niveau des titres, entre chanson vraiment issue des 20’s (Raus mit den Männern), des instrumentaux plus récents au style 20’s (du Bryan Ferry Orchestra) ou encore des chansons originales de Johnny Klimek et Tom Tykwer qui elles aussi nous ramènent 90 ans en arrière. Majoritaire, le score s’approche de la musique de Thriller car leitmotivs, rythmes haletants, cordes dramatiques et notes de piano lapidaires, mystérieuses ou froides sont de sortie avec, en prime, une habileté des compositeurs à infuser naturellement des éléments jazzy à chaque détour de cette entêtante bande-son, créant du liant avec les chansons et l’époque de l’intrigue. Du coup, on en oublierait même les quelques sonorités électroniques qui épousent cette noirceur, cette incertitude et le modernisme affirmé de la réalisation.

Didier Bianay

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Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°1168)

Le Récap’

31/01 On a mit en avant le français Rob et la BO de Gretel & Hansel, dans la rubrique Dernières Sorties quant un autre français, Éric Neveu, proposait du neuf ce vendredi avec le score du film d’animation Samsam. Enfin on ne peut oublier le duo Joe Kraemer et Penka Kouneva qui enregistre la parution de la bande-son de la 1ère saison de Pandora.

26/01 Hildur Gudnadottir remporte un Grammy pour la BO de Chernobyl. Dans la catégorie Meilleure chanson originale c’est Lady Gaga qui l’emporte avec la chanson I’ll Never Love Again et conserve son titre après avoir gagné avec Shallow, 2 chansons du film A Star Is Born ; et ce n’est pas tout puisque le même film a été désigné dans la section Meilleure compilation pour média visuel.

25/01 Dan Levy a remporté un Annie award dans la catégorie Musique pour un film d’animation avec la BO d’I Lost My Body. Dans la section Musique pour un téléfilm ou série d’animation c’est Rob Cairns qui a triomphé grâce au score de Love, Death & Robots.

Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série – réalisateur ou créateur)

Harry Gregson-Williams et Stephanie Economou – Manhunt: Deadly Games – Andrew Sodroski

Paul Haslinger* – Interrogation – Anders Weidemann et John Mankiewicz

Junkie XL – Scoob! – Tony Cervone 

Benjamin Wallfisch – The Invisible Man – Leigh Whannell 

Dominik Scherrer – The Serpent – Tom Shankland et Hans Herbots

Terence Blanchard – Genius: Aretha – Kenneth Biller, Noah Pink et Suzan-Lori Parks

Kathryn Kluge et Kim Allen Kluge – Small Engine Repair – John Pollono

Kris Bowers** – Mrs. America – Dahvi Waller

Nima Fakhrara – Becky – Jonathan Milott et Cary Murnion

* Compositeur sur Underworld (2003), il a connu une nomination aux Emmys 2006 avec la musique de Sleeper Cell

** Il s’est pas mal fait remarquer en fin d’année dernière avec sa partition pour le drame When They See Us qui a notamment reçu 1 nomination aux Emmys et 1 autre au WSA

Didier Bianay

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