Rupert Gregson-Williams, compositeur d’époque

(n°795)

News

Rupert Gregson-Williams

Le britannique Rupert Gregson-Williams est dans sa période film d’époque ; après Tu Ne Tueras Point et présentement la série The Crown, le voilà dans une autre série dont l’intrigue se déroule à la fin du 19ème siècle, The Alienist. Mais à la différence des 2 oeuvres précitées, The Alienist n’est pas tirée d’une histoire vraie, c’est plutôt une réadaptation du roman éponyme de Caleb Carr qui raconte les investigations secrètes d’un détective, d’un psychologue et d’un illustrateur de presse autour d’une succession de meurtres. Matt Lintz, Martin McCreadie, Douglas Smith, David Wilmot, Ted Levine ou encore Christopher O’Toole seront les principaux acteurs de ce programme produit par Paramount Television et Studio T. The Alienist n’a pas encore de dates de diffusions établies pour l’instant.

Propulsé il y a quelques années par un Hans Zimmer qu’il côtoie régulièrement, bien qu’il ait pris son « indépendance », Gregson-Williams est aussi un compositeur de notre époque. Tarzan, Tu Ne Tueras Point et surtout Wonder Woman prouvent qu’il est devenu un top composer justifié notamment par ses nominations aux Satellite Awards 2016 et HMMA 2016. Récemment, son nom a aussi été cité en vue des Emmys 2017 dans la catégorie Meilleure composition musicale pour une série grâce à une partie de la BO angoissée de The Crown. Qu’il couronne cette belle saison passée avec la statuette ailée… c’est tout le mal qu’on lui souhaite.

Didier Bianay

bianaydidier.com

Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°794)

Le Récap’

25/08 En tête de liste de l’article Dernières Sorties on avait la BO du film événement 120 Battements Par Minute, du francais Arnaud Rebotini. D’autre part le duo Scott Salinas/Reza Safinia voit paraître la bande-son de Birth Of The Dragon.

21/08 Les organisateurs des World Soundtrack Awards 2017 prononce une première série de nominations. Découvrez les artistes concernés ici.

Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série – réalisateur ou créateur)

Marco Beltrami – The Snowman – Tomas Alfredson

Kreng – The Party’s Just Beginning – Karen Gillan

Jon Brion* – Lady Bird – Greta Gerwig

Alex Greenwald – Unicorn Store – Brie Larson

Rob Simonsen – The Upside – Neil Burger

Carlos Rafael Rivera – Godless – Scott Frank

The Newton Brothers – Dirk Gently’s Holistic Detective Agency – Max Landis

* En 2004 il s’est fait remarquer avec la BO du long métrage Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Didier Bianay

bianaydidier.com

Dernières sorties BO (25/08/17)

120 Battements Par Minute – Arnaud Rebotini

Because Music / Black Strobe (Digital : 23 Août 2017 / CD et Vinyle : 1er Septembre 2017)

Birth Of The Dragon – H. Scott Salinas et Reza Safinia

Birth Of The Dragon – Lakeshore Records (25 Août 2017)

Chervonyi – Franco Eco 

Insightmedia (23 Août 2017) – Digital

Gook – Roger Suen 

Notefornote Music (25 Août 2017) – Digital

Source : cinezik.org et underscores.fr

Plus de news sur les nouvelles parutions ici

bianaydidier.com

Le coup de… génie

(n°792)

Musiques De Films Légendaires

Bernard Herrmann

Retour sur un des célèbres thèmes de Psychose, lien parfait entre un réalisateur, une scène et un compositeur mythiques.

Vous ne l’avez peut-être jamais chanté sous la douche mais vous l’avez certainement déjà entendu, le grinçant The Murder. Le paradoxe c’est que le passage constitué d’accords répétés est un des arrangements les plus simples qu’ait écrit le talentueux Bernard Herrmann, mais c’est bien celui qui le fit passer à la postérité.

Pourtant cette composition n’aurait jamais dû exister puisqu’Alfred Hitchcock ne voulait pas de musique sur la célèbre scène de la douche, mais c’était sans compter sur l’entêtement d’Herrmann qui outrepassa les instructions avant de persuader le réalisateur. L’autre surprise vient du fait que le compositeur ait fait par extension sa meilleure BO avec un effectif symphonique assez limité. En effet, faute de budget suffisant, son orchestre ne comporta que des cordes dont il exploita le large panel de ressources techniques, la sourdine comprise, ou dont il durcit le rendu sonore par un rapprochement des micros.

Le tandem Hitchcock-Hermann fut fructueux entre 1955 et 1966, oeuvrant sur Sueurs froides, La Mort Aux Trousses, Les Oiseaux, Pas de Printemps pour Marnie ; mais Le Rideau Déchiré marquera sa fin définitive après qu’Hermann ait tenté un trop gros forcing… Réputé tête de mule, Bernard Hermann est avant tout considéré comme faisant partie des tout meilleurs de l’histoire de la Musique de Film avec comme références les BO de Citizen Kane, Taxi Driver, Obsession, Le Jour où la Terre S’arrêta ou encore celle de Tous les Biens de la Terre qui lui rapporta un oscar en 1942. C’est aussi, par ses nombreuses expérimentations musicales et son style d’écriture très dissonant et hypnotique, l’homme qui proposa une rupture avec le Classique au Cinéma, hantant les partitions modernes dans leurs harmonies, leurs constructions et leurs audaces.

Didier Bianay

bianaydidier.com

World Soundtrack Awards 2017 : Les artistes nominés

(n°791)

News

C’est le retour des WSA. Les organisateurs de cette grand-messe de la Musique de Film ont annoncé la première vague de nominations que voici :

Compositeur de l’année (Cinéma)

Nicholas Britell
Moonlight

Justin Hurwitz
La La Land

Johann Johannsson
Premier Contact

Mica Levi
Jackie, Marjorie Prime

Dustin O’Halloran
Lion (co-compositeur Hauschka), In the Shadow of Iris (co-compositeur Adam Wiltzie)

Meilleur compositeur (TV)

Kyle Dixon & Michael Stein
Stranger Things

Ramin Djawadi
Westworld, Prison Break: Resurrection, The Strain

Rupert Gregson-Williams
The Crown

Dave Porter 
Better Call Saul, Blacklist, The Blacklist: Redemption

Mac Quayle
Feud: Bette & Joan, Mr. Robot, Scream Queens

Meilleure chanson originale

Can’t Stop The Feeling (Trolls) – Justin Timberlake, Anna Kendrick, Gwen Stefani, James Corden et Zooey Deschanel

City Of Stars (La La Land) – Ryan Gosling et Emma Stone

How Far I’ll Go (Vaiana) – Auli’i Cravalho

Never Give Up (Lion) – Sia

Runnin’ (Les Figures de L’ombre) – Pharrell Williams

David Shire recevra le prix d’honneur pour l’ensemble de sa carrière

D’autres nominations suivront ces prochaines semaines et seront affichées sur worldsoundtrackawards.com. Les vainqueurs seront annoncés le 18 Octobre 2017 lors de cette cérémonie des WSA qui fait partie intégrante du Festival du Film de Gand.

Didier Bianay

bianaydidier.com

Lumineux !

(n°790)

Coup De Coeur

Takatsugu Muramatsu

Ouvrant l’excellente BO de Mary and the Witch’s Flower le Mary’s Theme résume le personnage… mais seulement à ses origines. Analyse :

Innocence…

C’est avant tout ce qui attire le plus l’attention dans tout morceau, sa mélodie. Celle que Takatsugu Muramatsu a réservée en guise de thème pour la jeune fille est un air plutôt enjoué, assez innocent par essence et bien mise en valeur par les violons qui dominent largement le reste de l’orchestre dans les refrains. On remarque aussi la hauteur moyenne de tout le cheminement mélodique, assez aigu, qu’il soit repris par le piano, les cors, une flûte et appuyé occasionnellement par une guitare et des trompettes pour rajouter de la brillance, comme d’ailleurs les contre-chants timides au clavecin et au célesta. Cette orchestration volontairement penchée vers des instruments à l’aise dans le registre aigu est faite aussi pour amplifier l’innocence de la mélodie et par extension celle d’une fillette fraîchement débarquée dans l’Angleterre profonde. Seul manque à l’appel le dulcimer qui pourtant s’avérera par la suite être l’instrument principal de la BO, mais plutôt réservé à des accents mystiques, hors Mary ne naît pas sorcière elle le devient.

… et sens de l’aventure

Par contre le personnage principal semble être venu au monde avec le gêne de l’aventure c’est ce que laisse sous entendre Muramatsu. En effet ce morceau est faussement lyrique puisque la lenteur de sa merveilleuse mélodie s’accompagne toujours de quelque chose qui gigote dans le fond sur une allure beaucoup plus dynamique, pratiquement de bout en bout ; cela peut être l’accompagnement du piano au début, les rythmes des percussions tribales, l’insistance d’une cloche, les accompagnements haletants des violoncelles, des tubas et contrebasses. Plutôt implicites dans ce thème les rythmes vitaminés seront bien plus audibles sur les pistes suivantes lorsque Mary foncera tête baissée dans une aventure qui la dépasserait presque…

D’entrée Muramatsu ne s’est donc pas fourvoyé en dépeignant ce qui est le thème de Mary et non pas le thème de Mary and the Witch’s Flower. Avec cette mélodie, une teinte d’ensemble assez aiguë et un dynamisme voilé il a mis en exergue l’innocence et la témérité de la jeune fille dans son tempérament d’origine, occultant l’occultisme.

Didier Bianay

bianaydidier.com

Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°789)

Le Récap’

18/08 Hier dans la rubrique Dernières Sorties a été mise en avant la BO d’Hitman & Bodyguard, composée par Atli Örvarsson. De son côté l’espagnol Federico Jusid avait déjà sorti la bande-son du thriller Kidnap le samedi précédent.

Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série – réalisateur ou créateur)

Gary Lionelli – titre non communiqué – John Maggio

Dwayne Wayans – Marlon – Christopher Moynihan et Marlon Wayans

Ceiri Torjussen – Pistorius – Vaughan Sivell

Bear McCreary – Break My Heart 1000 Times – Scott Speer

Paul Mills – I Can Only Imagine – Jon et Andrew Erwin

Daniel Pemberton – Molly’s Game – Aaron Sorkin

Annette Focks – 55 Steps – Bille August

Mogwai** – Kin – Jonathan et Josh Baker

Rolfe Kent – Magic Camp – Mark Waters

Joshua Moshier – Happy Anniversary – Jared Stern

Christopher Lennertz (themes) et Philip White (bande-son) – Boo 2! A Madea Halloween – Tyler Perry

Andrew Bird – Outside In – Lynn Shelton

Brian Tyler – Crazy Rich Asians – Jon M. Chu

* Plutôt attaché au format documentaire ces dernières années, il vient d’obtenir une nomination aux Emmys 2017 pour son travail sur O.J.: Made in America

** On doit à ce groupe la musique du documentaire Zidane, un Portrait du 21e Siècle

Didier Bianay

bianaydidier.com

Dernières sorties BO (18/08/17)

Hitman & Bodyguard – Atli Örvarsson

The Hitman’s Bodyguard – Milan Records (18 Août 2017)

Kidnap – Federico Jusid

Kidnap – Filmtrax (12 Août 2017)

Seven Sisters – Christian Wibe

What Happened To Monday? – Varese Sarabande (18 Août 2017)

Logan Lucky – David Holmes

Milan Records (18 Août 2017)

Source : cinezik.org

Plus de news sur les nouvelles parutions ici

bianaydidier.com

Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°787)

Le Récap’

11/08 On était à peu près dans les normes hebdomadaire puisque 5 nouveautés BO ont été signalées dans la rubrique Dernières Sorties. En tête de liste on retrouve les musiques de la série Feud: Bette And Joan et du film et Le Château De Verre, respectivement par Mac Quayle et Joel P. West.

Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série – réalisateur ou créateur)

Bear McCreary – Tau – Federico D’ Alessandro

Robert Duncan – S.W.A.T. – Aaron Thomas

Lorne Balfe – The Hurricane Heist – Rob Cohen

David Sardy – Bright – David Ayer

Nathan Barr – Flatliners – Niels Arden Oplev

Toby Chu* – The Brave – Dean Georgaris

Mario Grigorov – Look Away – Assaf Bernstein

Andrew Lockington – Time Freak – Andrew Bowler

Mychael Danna – The Man Who Invented Christmas – Bharat Nalluri

Elliot Goldenthal** – Our Souls at Night – Ritesh Batra

Christophe Beck – Gringo – Nash Edgerton

* Il a composé pour les 2 dernières saisons de Burn Notice

** Compositeur oscarisé pour la BO de Frida en 2003, il a aussi écrit les partitions de The Butcher Boy, de S.W.A.T Unité D’élite, ou encore de Michael Collins. Sur Our Souls at Night il signe un retour remarqué puisqu’il n’a pas composé pour l’Image depuis 3 ans.

Didier Bianay

bianaydidier.com

Dernières sorties BO (11/08/17)

Feud: Bette And Joan – Mac Quayle (TV)

20th Century Fox Tv Records (11 Août 2017) – Digital

Le Château De Verre – Joel P. West

The Glass Castle – Milan Records (11 Août 2017)

Good Time – Oneohtrix Point Never (Daniel Lopatin)

Warp Records (11 Août 2017)

Bushwick – Aesop Rock

Lakeshore Records (11 Août 2017)

Superswede – Matti Bye

Rotor Records (11 Août 2017) – Digital

Source : cinezik.org et underscores.fr

Plus de news sur les nouvelles parutions ici

bianaydidier.com

2 BO recommandées

(n°785)

Bandes Originales Recommandées

  

Bigfoot Junior – Puggy

Album ou bande-son ? Plutôt une bande-son puisque, malgré une collection de chansons originales, le groupe belge réutilise certaines mélodies au long de l’œuvre, ainsi les pistes Simple Sentimental et Underground Sabotage sont des déclinaisons émotionnelles des chansons Simple Feelings et Underground. La BO, donc, se veut très dynamique et positive dans un style pop-électro rétro bien vitaminé pour faire des retrouvailles entre Adam et son Bigfoot de père une aventure excitante et trippante ; elle colle aussi au caractère jovial des personnages principaux tout en sachant les accompagner dans leurs moments les plus mélancoliques, mention spéciale à la formidable ballade Broken Heart. Contactés par le réalisateur Ben Stassen qui avait fait d’eux son premier choix les membres de Puggy ont relevé le défi d’écrire les musiques au fur et à mesure que les images leurs parvenaient, et ce en pleine tournée. Un sacré tour de force pour une bande à l’avenir prometteur.

Fargo Year 3 – Jeff Russo

Dès la première piste et l’interprétation profonde du thème de Fargo par un chœur on devine une grande ambition musicale autour de la 3ème saison de la série. Et la suite ne nous contredit point puisque le travail de Jeff Russo ressemble plus à de la bonne musique pour Cinéma, s’appuyant sur un gros orchestre et une mélodicité très présente, à l’opposé du style minimaliste souvent imputé au BO de séries ; question de temps, mais avec le producteur Noah Hawley, lui aussi musicien, Russo bénéficia d’une place de choix dans le process en y étant inclus très en amont. On sent de même l’émotion dépeinte avec une grande liberté orchestrale bien que menée par un violon sinistre et mélancolique, et des bois traînant qui adoucissent la sonorité d’ensemble. C’est le concept sonore principal de la BO tout comme cette retenue intimiste de la partition dont le volume général est faible, le plus parfait exemple est le timide morceau au piano For Nikki. À l’inverse des exaltations pour cordes et cuivres s’avèrent poignantes par leur ampleur et quelques fois amusantes par leurs charmes désuets.

Didier Bianay

bianaydidier.com

Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°784)

Le Récap’

04/08 Seulement 3 nouveautés dans la rubrique Dernières Sorties parmi lesquelles on peut citer les musiques de Fargo Year 3 et de Bigfoot Junior, respectivement de Jeff Russo et du groupe belge Puggy.

02/08 Le décès de Daniel Licht des suites d’un cancer. Le compositeur était connu pour avoir œuvré sur les séries Dexter, Body Of Proof, ainsi que sur les jeux vidéo Dishonored 1 et 2. Il avait 60 ans.

Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série – réalisateur ou créateur)

Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch et Johann Johannsson – Blade Runner 2049 – Denis Villeneuve

Bruno Coulais – Eva – Benoit Jacquot

Chris Bacon – Sherlock Gnomes – John Stevenson

John Swihart – Ideal Home – Andrew Fleming

Federico Jusid* – Escobar – Fernando León de Aranoa

Danny Elfman – Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot – Gus Van Sant

Hauschka – Melrose – David Nicholls

Julian Wass – The Miseducation of Cameron Post – Desiree Akhavan

* Il a composé la musique du film Dans Ses Yeux (2009)

Didier Bianay

bianaydidier.com

Dernières sorties BO (04/08/17)

Fargo Year 3 – Jeff Russo (TV)

Sony (04 Août 2017) – CD et Digital

Gypsy – Jeff Beal (TV)

Varèse Sarabande (31 Juillet 2017) – 2 CD

Bigfoot Junior – Puggy

Muzikprod (02 Août 2017)

Source : cinezik.org et underscores.fr

Plus de news sur les nouvelles parutions ici

bianaydidier.com

Elfman et Van Sant à nouveau réunis

(n°782)

News

Danny Elfman

Danny Elfman retrouve le réalisateur Gus Van Sant sur un nouveau projet Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot, drame dont on risque d’entendre parler vu la présence d’un trio bankable Joaquin Phoenix/Rooney Mara/Jonah Hill. Ce long métrage au nom à rallonge nous narre l’histoire d’un quadriplégique qui l’est devenu à la suite d’un accident de voiture à l’âge de 21 ans. C’est alors que l’homme choisit le dessin comme thérapie. La sortie est prévue pour 2018, la date précise sera communiquée ultérieurement.

Lorsque l’on dit « Danny Elfman » on pense souvent « Tim Burton », son réalisateur fétiche, celui envers qui il affiche la plus grande complicité. Mais Gus Van Sant a aussi une bonne place dans la carrière du compositeur puisque leurs collaborations ont abouti à bon nombre de récompenses et de nominations, dont 2 aux Oscar pour les BO d’Harvey Milk et de Will Hunting. Elfman et Van Sant c’est aussi Prête à tout, Psycho, Promised Land, Restless et plus récemment la mini-série When We Rise. Mais on le répète le spectre de Burton n’est jamais loin d’Elfman qui a réalisé ces dernières années une série de concerts à succès sur les musiques qu’il a fait pour ce réalisateur, et sa prestation sur ce thème au Lincoln Center lui a valu un Emmy, son seul vrai prix en 2016. On a dit réalisateur fétiche ?…

Mise a part Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot l’agenda d’Elfman est aussi marqué par 2 grosses productions, le blockbuster Justice League qui sortira mi-Novembre et 50 Nuances Plus Claires. Prochainement on découvrira la partition qu’il a réservé au film Tulip Fever une romance moins fiévreuse que celle de 50 Shades et sans doute plus nuancée…

Didier Bianay

bianaydidier.com