Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°1284)

Le Récap’

25/12 Peu de sorties BO dans la rubrique Dernières Sorties, en cette période des fêtes c’est un peu normal… On retrouvait dans cette shortlist les scores de The Midnight Sky (Alexandre Desplat), de Legion – Saison 3 (Jeff Russo) ou encore de La Chronique des Bridgerton (Kris Bowers).

Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série – réalisateur ou créateur)

Chris Egan – Fireheart – Laurent Zeitoun et Ted Ty

Alexandre Desplat – Eiffel – Martin Bourboulon

Tamar-kali* – Palmer – Fisher Stevens

Clinton Shorter – Tribes of Europa – Philip Koch

Alex Somers – Together Together – Nikole Beckwith

Chris Benstead – Wrath of Man – Guy Ritchie

Andrew Lockington – American Gods – Bryan Fuller et Michael Green

Mike Tuccillo – Homeroom – Peter Nicks

Marco Beltrami – American Night – Alessio Jim Della Valle

Mathieu Lamboley – Lupin – George Kay et François Uzan

* Elle a connu une nomination aux HMMA 2017 pour la BO de Mudbound et dans la foulée a remporté un WSA dans la catégorie Découverte de l’année

Didier Bianay

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Dernier single (Le Corsaire) :

Dernières sorties BO (25/12/20)

Minuit dans l’univers – Alexandre Desplat

The Midnight Sky – Music & Records (23 décembre 2020)

Pour l’amour de Sylvie – Fabrice Lecomte

Sylvie’s Love – Lakeshore Records (23 décembre 2020)

La Chronique des Bridgerton – Kris Bowers

Bridgerton – Lakeshore Records (25 décembre 2020)

Blow the Man Down – Jordan Dyksrta, Brian McOmber

Editions Verde (25 décembre 2020)

Arrow (Season 7) – Blake Neely & Nathaniel Blume

Watertower Music (18 décembre 2020) – Digital

Legion (Season 3) – Jeff Russo

Hollywood Records (18 décembre 2020) – Digital

Source : cinezik.org et underscores.fr

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Le respect de la Claus

(n°1282)

Coup De Coeur

Anne-Kathrin Dern

Mon coup de coeur du moment va à la musique-thème de cette superbe BO du film The Claus Family. Anne-Kathrin Dern résume en 85 secondes tout le concept de la BO tant sur le plan émotionnel que sur le plan de l’orchestration et ce en faisant valoir sa grande finesse d’écriture habituelle.

It’s Christmas Time

Le contexte du film se passe à Noël, on le devine au titre, à l’affiche, et l’introduction de cette musique-thème n’y déroge pas. Avent Avant, pendant et après l’ébauche limpide au piano du thème principal, ce sont d’aériens choeurs féminins qui nous mettent sur la voie de la féérie, suivies d’autres instruments souvent utilisés pour les ambiances de Noël comme ces cloches qui marquent le rythme, la harpe, le windchime et le célesta. Ce dernier et le cor auront d’ailleurs plus que ce rôle de soutien, sur la suite de la BO, contrairement aux choeurs qui prédominent ici mais qui seront employés de manières spécifiques sur les pistes suivantes. En somme tous les instruments clés du concept de la bande-son sont présents et bien qu’une ambiance féérique colore la musique-thème certains éléments y laissent entrevoir d’autres émotions.

Drame, mélancolie, …

Ce n’est qu’au coeur de cette composition que la mélodie principale se dévoile plus pleinement, sous sa forme originelle (0:44 – 1:11) amplifiée par une large section de cordes. On perçoit dans le jeu modulant des instrumentistes de la mélancolie et du drame, car la santé mentale et physique déclinante du grand-père, l’aversion de Jules pour la période des fêtes et le décès récent de son père, sont des éléments qui affectent la famille Claus et menace l’avenir de Noël. Tout repose donc sur la capacité du garçon à surmonter son traumatisme, et la tache consistera à raviver en lui la flamme.

… mystère, fantastique et maestria

La découverte chez Jules d’un héritage aussi mystérieux que magique est souligné dans une conclusion à la teinte différente. Anne-Kathrin Dern poursuit certes avec la majorité de l’instrumentation-type de la BO, mais opère un changement au niveau harmonique, adoptant une gamme propre au mystère ou au fantastique qui évoque celle d’Harry Potter. C’est aussi dans ce final que l’on constate les penchants artistiques de la compositrice belge. En effet le partage des arpèges entre la harpe et le célesta n’était pas des plus faciles ni des plus indispensables mais apporte une variation de timbre délicieuse, surtout couplée au windchime, ce qui rappelle ce goût très prononcé d’Anne-Kathrin Dern pour la texture du son. En parallèle sa grande habilité se perçoit dans l’accompagnement supersonique et très complexe des violons et bois faisant écho à sa préférence d’écriture selon laquelle s’empilerait plusieurs lignes assez mélodieuses ; en cet instant l’accompagnement, le chant du choeur et les longs arpèges pourraient se suffire à eux-mêmes mais leur mise en parallèle est un véritable régal.

Didier Bianay

Shorter compose pour le prometteur Tribes Of Europa

(n°1281)

News

Clinton Shorter

Clinton Shorter (District 9, 2 Guns, Contrebande, Pompéi) compose actuellement la BO de Tribes Of Europa. La série Netflix a été créée par Philip Koch et comporte dans son casting Emilio Sakraya, Henriette Confurius, David Ali Rashed, Melika Foroutan, Robert Finster, Oliver Masucci, Ana Ularu, Benjamin Sadler, Jeanette Hain, Jannik Schümann et James Faulkner. Comme son nom ne l’indique pas Tribes Of Europa se situe dans le futur, en 2070, 45 ans après qu’une mystérieuse catastrophe ait fracturé l’Europe en une multitude de tribus et micro-états qui se battent pour la domination. Dans ce retour à une géopolitique primitive, 3 frères et soeurs séparés se forgent leurs propres identités et destinées. Ce programme de Science-Fiction post-apocalyptique sera disponible en streaming sur Netflix dès le 19 Février 2021.

Depuis l’article où je l’avais présenté en signalant qu’il allait composé pour Pompéi, Clinton Shorter a opéré un retour radical vers le Petit-Écran ; House Of Lies, Code Black, Colony, Quantico, ou encore The Expanse sont les séries qui sont venues allonger sa filmographie. Si les 4 premières citées ont été annulées depuis, The Expanse fait encore le bonheur du compositeur qui vient de terminer le score de la 5ème saison. Shorter est aussi attendu sur Boss Level (avec Mel Gibson et Naomi Watts), un film d’Action qui doit sortir prochainement dans les cinémas français.

Didier Bianay

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Dernier single (Le Corsaire) :

Alexandre Desplat sur le drame Eiffel

(n°1280)

News

Alexandre Desplat

Alexandre Desplat vient de terminer la BO d’Eiffel. Le drame réalisé par Martin Bourboulon aura comme principaux acteurs Emma Mackey, Romain Duris, Pierre Deladonchamps ou encore Andranic Manet. L’intrigue comme son nom l’indique tourne autour de Gustave Eiffel précisément à l’époque où il est au sommet de son art. Ayant reçu une proposition pour réaliser quelque chose de spectaculaire pour l’Exposition Universelle de Paris 1889 il préfère plutôt concrétiser son projet sur le réseau métropolitain, jusqu’à ce qu’il retrouve un amour de jeunesse qui l’inspire à faire l’oeuvre de sa vie. Eiffel devrait sortir au Cinéma le 17 Février prochain.

Lui aussi est au sommet de son art et le reste ces dernières années, Desplat, c’est une régularité sans faille jusqu’à maintenant. Après avoir obtenu son 2ème oscar en 2018 pour la BO de La Forme de L’eau, il s’était réinvité à la table des Oscars 2019 avec la BO d’Isle of Dog. Fini?. Non car 2020 aura été une bonne année malgré qu’elle fut difficile pour le 7ème Art car le score de Little Women a été particulièrement salué avec 23 nominations (dont une aux Oscars et Golden Globes 2020) et 4 prix. Lorsque la réalisatrice Greta Gerwig lui avait demandé un mélange étrange entre Mozart et David Bowie il a avoué à indiewire.com être surpris, mais loin de faire un Opéra-Rock il a surtout compris l’essence des tempéraments de ces 2 artistes : « La musique devait être appliquée et joyeuse et avoir beaucoup de rythme, comme l’avait Mozart, comme l’avait Bowie ». Romantique, assez limpide, parfois sophistiquée, pourvue d’un rythme empressé sous-jacent, la BO de Little Women est une pure partition Classique avec une instrumentation que Desplat voulait restreinte, une bande-son de grande qualité qui aurait pu décrocher plus de récompenses s’il n’y avait pas eu l’autre woman, Hildur Guðnadóttir, qui ne lui a pas laissé beaucoup de pli avec la BO de Joker. En parallèle, à l’échelle nationale, le natif de Paris a aussi été nominé coup sur coup aux César 2019 et 2020 pour 2 autres bandes-son, celles de J’accuse et des Frères Sister.

On rappelle aussi que la BO de Midnight Sky est déjà disponible et que celle de The French Dispatch le sera prochainement. Enfin Alexandre Desplat a récemment bouclé le score d’une nouvelle adaptation de Pinocchio signée Guillermo del Toro.

Didier Bianay

Pas à propos

(n°1279)

Coup De Coeur

Sans doute le meilleur morceau de l’excellent album de The Prom, It’s Not About Me y reprend les mêmes recettes avec des paroles et des arrangements aussi foisonnants que révélateurs.

Meryl Streep

Tout est dit…

Dans l’Indiana, Emma une adolescente lesbienne ne peut inviter Alyssa au bal de promo de fin d’année à cause de l’opposition d’un collectif de parents d’élèves. À des milliers de kilomètres de cette petite ville d’Edgewater des comédiens new-yorkais comptent profiter de ce scandale pour relancer leurs carrières à l’agonie et parmi eux se trouve la grande Dee-Dee Allen doublement récompensée aux Toni Awards. Mais il n’y a pas besoin de lire le synopsis pour comprendre l’histoire et ce qui anime vraiment le personnage, il y a juste à écouter. Car tout d’abord les lyrics habiles de Chad Beguelin nous donnent pas mal d’indices en commençant par un sublime « I wanna tell the people of whatever this town’s called » montrant déjà le manque d’implication du personnage tout comme lorsqu’elle rajoute « I read three quarters of a news story and knew I had to come« . Oui contrairement au titre de la chanson c’est surtout à propos d’elle, elle qui oublie deux fois le prénom de la jeune fille qu’elle est sensé défendre (Its about poor… Emma/It’s all about… Emma), gratifie d’anecdotes inutiles sur sa propre carrière (How do you silence a woman who’s known for her belt/I did Beauty and The Beast/The Post once said I was too old to play Eva Perón, Eva Perón!/Although I’m rich and famous/Your prejudice and your oppression won’t get past this Broadway star), à louer sa propre démarche (Not Photography, Unless you Instagram it, Use « hashtag DeeDee Takes Local Yokels By Storm/It won’t phase me in the least/And this is how actors intervene through fiery songs) lorsqu’elle ne verse pas carrément dans l’arrogance et le mépris vis-à-vis de son auditoire (Listen, you bigoted monsters/You needn’t be backwoods ignoramus). Bien sûr pour ne pas qu’on en viennent à détester le personnage, Chad Beguelin a veillé à ce que tout cela reste comique et amusant (voir-vidéo ci-dessous) comme lorsqu’au coeur d’un final pétaradant Dee-Dee se trahit en s’égosillant « It’s not about ME, ME, ME » (3:36-3:42). Chassez le naturel…

… et amplifié

Chad Beguelin (à gauche) et Matthew Sklar

C’est l’interprétation magistrale de Meryl Streep qui fait ressortir toute la richesse des paroles, chaque phrase étant dite avec le ton adéquat. Dee-Dee Allen est très… théâtrale, nerveuse, cassante et grandiloquente. En parallèle l’orchestration de Matthew Sklar fait plus qu’accompagner, elle aussi participe à amplifier le discours. D’entrée, l’introduction se veut assez indiscrète ou se fait exagérément dramatique pendant que la comédienne prétend s’apitoyer sur le sort d’Emma (du début à 0:47″) avant que le reste soit dans la même veine, l’orchestre suivant à la trace la moindre variation d’humeur de Dee-Dee comme sur cette mordante ironie « I didn’t come here to make a scene » dite d’un ton déter et soutenue d’un ramdam ronflant des timbales à l’arrière plan. En somme, la partition est à l’image d’Allen, dynamique, extravertie, entraînante par des cordes parfois haletantes, pimentée de cuivres spontanés, de percutions (batterie, cymbales) très agitées et d’une mesure atypique en 7 temps préférée par le compositeur car faisant référence aux bandes-son soulignant l’urgence. En revanche les refrains en 8 temps, plus détendus et plus lyriques, apportent une alternative en terme de tempéraments et de rythme, donnant relief et dynamisme à la composition.

La comédie musicale est un exercice délicat et exigent où compositeur, parolier et comédiens doivent faire preuve d’une grande complicité. Sur It’s Not About Me, Chad Beguelin, Matthew Sklar et Meryl Streep on produit un travail copieux où tant les paroles, la musique que l’interprétation nous font ressentir toute la personnalité de Dee-Dee Allen, son statut ou encore son état d’esprit, et ce les yeux fermés…

Didier Bianay

Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°1278)

Le Récap’

18/12 Grosse sélection de 19 sorties BO dans la rubrique Dernières Sorties avec en tête de gondole celle du film événement Wonder Woman 1984 (Hans Zimmer). On retrouvait aussi dans le lot la BO de Arrow – Saison 8 (Blake Neely, Nathaniel Blume) et de Soul (Trent Reznor, Atticus Ross, Jonathan Batiste).

Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série – réalisateur ou créateur)

Lorne Balfe – Pennyworth (saison 2) – Bruno Heller

Daniel Pemberton – Spider-Man: Into the Spider-Verse 2 –  Joaquim Dos Santos

Noah Sorota – Resident Alien – Chris Sheridan

Murray Gold – Roald & Beatrix: The Tail of the Curious Mouse – David Kerr

Harry Gregson-Williams – The Last Duel – Ridley Scott

Colin Stetson – Mayday – Karen Cinorre

Adam Anders, Nikki Anders et Peer Astrom – Road to Bethlehem – Adam Anders, Steve Barnett, Alan Powell, Brandt Andersen, Stephen Meinen et Ryan Busse

Kenji Kawai – The Yin-Yang Master: Dream of Eternity – Guo Jingming

Clint Mansell – In the Earth – Ben Wheatley

Joseph Trapanese – Prisoners of the Ghostland – Sion Sono

Ben Sollee et Time for Three – Land – Robin Wright

Marco Beltrami – Venom: Let There Be Carnage – Andy Serkis

Didier Bianay

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Dernier single (Le Corsaire) :

Dernières sorties BO (18/12/20)

Wonder Woman 1984 – Hans Zimmer

WaterTower Music (16 décembre 2020)

Mad Dogs – Ben Bartlett, Samuel Sim

Red Stamp Records (16 décembre 2020)

Alice in Borderland – Yutaka Yamada

(16 décembre 2020)

La Danse du serpent – Wissam Hojeij

Ceniza Negra – Wissam Hojeij (16 décembre 2020) – 2 titres

Arrow (Saison 8) – Blake Neely, Nathaniel Blume

WaterTower Music (18 décembre 2020)

Soul – Trent Reznor, Atticus Ross, Jonathan Batiste

Walt Disney Records (18 décembre 2020)

Un triomphe – Fred Avril

Plaza Mayor Company (18 décembre 2020)

La Mission – James Newton Howard

News of the World – Back Lot Music (Digital : 11 décembre 2020 / CD : 18 décembre 2020)

The Flight Attendant – Blake Neely

WaterTower Music (18 décembre 2020)

A Teacher – Keegan DeWitt

Hollywood Records (18 décembre 2020)

Let Them All Talk – Thomas Newman

WaterTower Music (18 décembre 2020)

Black Beauty – Guillaume Roussel

Walt Disney Records (18 décembre 2020)

Rams – Antony Partos

Australian Broadcasting Corp (ABC) (18 décembre 2020)

Hitte – Pete Davis et James Banbury

Sound Tracks (12 décembre 2020) – Digital

Bhoomi – D. Imman

Sony Music Entertainment India Pvt. (14 décembre 2020) – Digital

Colgar Las Alas – Carlos M. Jara

Movistar Sound (14 décembre 2020) – Digital

In Full Bloom – Andrew Kawczynski

Dozo (15 décembre 2020) – Digital

The Mark Of The Bell Witch – Brandon Dalo

Records Dk (12 décembre 2020) – Digital

Unseen Universe – Chance Thomas

Hugesound Records (15 décembre 2020) – Digital

Piney : The Lonesome Pine – Timothy Williams

Lakeshore Records (11 décembre 2020) – Digital

Source : cinezik.org et underscores.fr

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Daniel Pemberton sur la suite de Spider-Man: Into the Spider-Verse

(n°1276)

News

Daniel Pemberton

Daniel Pemberton a affirmé sur son compte twitter qu’il composera pour la suite de Spider-Man: Into the Spider-Verse. Le film d’animation sera réalisé par Joaquim Dos Santos et produit par Amy Pascal, Phil Lord et Christopher Miller. Aucun synopsis n’a encore filtré, on sait juste que Shameik Moore et Hailee Steinfeld reviendront prêter leurs voix pour les personnages de Miles Morales et de Gwen Stacy/Spider-Woman. Spider-Man: Into the Spider-Verse 2 sortira le 7 Octobre 2022.

S’il revient dans cette aventure c’est que le compositeur britannique avait rendu un travail assez gourmand sur la première mouture, il y a 2 ans. Sa musique orchestrale héroïque réhaussée d’éléments Hip-Hop et d’un nombre incalculables de synthés et sonorités électroniques agressives, détonantes ou étonnantes identifiaient cette bande-son aussi longue (82 minutes) qu’incisive, et saluée de mentions aux IFMCA Award et aux WSA. Mais, depuis mon dernier article sur lui, s’est surtout avec la BO de Motherless Brooklyn que Pemberton s’est signalé, partition alliant le style d’écriture minimaliste des thrillers modernes avec une instrumentation Jazz, le désir du réalisateur Ed Norton de revisiter la musique des films Noir : « Ma vision était « du Jazz lacé avec des fils de Radiohead ». Daniel n’a pas seulement compris ces points de référence mais a aussi compris comment les réaliser avec une instrumentation Jazz… comment créer des dissonances et des paysages sonores qui sonnent électroniques avec des cors, une batterie et une contrebasse » (parade.com) ; un travail subtil qui a porté ses fruits car la bande-son a été nominée aux Golden Globes, aux HMMA, aux London Critics Circle Film Awards et aux IFMCA Award ces derniers mois.

Pour finir on précise que la suite de Spider-Man: Into the Spider-Verse est pour l’instant le seul programme qui est à l’agenda du compositeur britannique qui a sorti ses derniers mois les BO de The Trial of the Chicago 7, et d’Enola Holmes.

Didier Bianay

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Dernier single (Le Corsaire) :

Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°1275)

Le Récap’

11/12 Longue sélection de nouveautés dans la rubrique Dernières Sorties avec en surbrillance la BO de la saison 4 de Fargo, composée par Jeff Russo. On retrouvait aussi dans la liste les tauliers Lorne Balfe (Songbird) et Howard Shore (Funny Boy).

Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série – réalisateur ou créateur)

Sean Callery – The Marksman – Robert Lorenz 

H. Scott Salinas – Coyote – David Graziano, Michael Carnes et Josh Gilbert

Stefan Gregory – The Dig – Simon Stone

Carly Paradis – The Pembrokeshire Murders – Nick Stevens

Junkie XL – Three Thousand Years of Longing – George Miller

Craig Armstrong – The Most Reluctant Convert – Norman Stone

Hans Zimmer, Pharrell Williams et Nicholas Britell – The Lion King prequel – Barry Jenkins

Didier Bianay

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Dernier single (Le Corsaire) :

Dernières sorties BO (11/12/20)

Fargo (Saison 4) – Jeff Russo

Sony Classical (11 décembre 2020)

L’Incroyable histoire de l’Île de la Rose – Michele Braga

L’incredibile storia dell’Isola delle Rose – Maisie Music Publishing (9 décembre 2020)

Banana Split – Annie Hart

American High Records (8 décembre 2020)

Funny Boy – Howard Shore

 HOWE records (10 décembre 2020)

Safety – Marcus Miller

Walt Disney Records (11 décembre 2020)

Le blues de Ma Rainey – Branford Marsalis

Ma Rainey’s Black Bottom – Milan Records (11 décembre 2020)

The Wilds – Cliff Martinez

Milan Records (11 décembre 2020)

Alex Rider – Raffertie

Lakeshore Records (11 décembre 2020)

Audrey – Alex Somers

Silva Screen Records (11 décembre 2020)

Songbird – Lorne Balfe

Sony Classical (11 décembre 2020)

Athlete A – Jeff Beal

Big Branch Music (4 décembre 2020) – Digital

I Hate New Year’s – Emer Kinsella

Emersion Records (11 décembre 2020) – Digital

Monster Hunter – Paul Haslinger

Sony Music (4 décembre 2020) – Digital

The Passing On – Cindertalk

Off Atlas (7 décembre 2020) – Digital

El Verano Que Vivimos – Federico Jusid

Atresmúsica (4 décembre 2020) – Digital

Wander Darkly – Alex Weston

Lakeshore Records (11 décembre 2020) – Digital

Source : cinezik.org et underscores.fr

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Sean Callery sur Le Vétéran

(n°1273)

News

Sean Callery

Sean Callery vient de finir d’enregistrer la BO du Vétéran, un thriller réalisé par Robert Lorenz. L’intrigue suit un propriétaire d’un ranch et ancien vétéran de la guerre du Vietnam qui décide de protéger un jeune mexicain traqué par un cartel. Liam Neeson, Katheryn Winnick, Juan Pablo Raba et Teresa Ruiz seront les principaux acteurs du casting. Le Vétéran sortira en salle en France le 17 Février 2021.

Callery est aussi un vétéran mais de la Musique de Film à 56 ans et 30 ans de carrière. Je l’avais plus précisément présenté à quelques jours des Emmys 2013 et avait fait quelques mises à jour après sa victoire aux Emmys 2016 pour le thème de Jessica Jones. Depuis il a reçu une autre nomination dans cette même cérémonie par rapport à son travail sur cette série Marvel avant qu’elle ne s’achève définitivement en 2019. Le fait qu’il compose pour Le Vétéran est un petit événement car il n’avait pas scoré pour un long métrage depuis 2014 (Small Time), confirmant un peu plus sa préférence pour le format série avec, depuis 2016, l’ajout de 24: Legacy, Doubt, Inhumans, Designated Survivor, The Hot Zone, et Next dans sa filmographie. Il a du récemment se passer d’Homeland et d’Elementary qui ont été arrêtées mais a planché sur la 5ème saison de Bull qui sera diffusée en début d’année prochaine sur M6.

Didier Bianay

Première Écoute : La BO de « The Prom »

(n°1272)

Première Écoute

The Prom sortira demain sur Netflix et sa BO est disponible depuis la semaine dernière. L’occasion pour ceux qui ne connaissaient les chansons originelles de la pièce de les découvrir avec un big son hollywoodien et de se dire finalement que les talents du compositeur Matthew Sklar et du parolier Chad Beguelin le méritaient.

Technique musicale académique

Il n’y a que 2 chansons inédites pour cette réadaptation de la pièce éponyme à savoir Wear Your Crown et Simply Love, pour le reste c’est kif-kif à un gros détail près : la réorchestration. Et elle est massive. L’ajout d’une énorme formation symphonique donne du coffre et une ampleur cinématographique aux idées originelles. Avec plus de moyens, Matthew Sklar a arrangé et non dérangé son travail que ce soit en conservant les styles Pop, Jazz, Swing, Électro etc. des titres originaux, ou en soutenant davantage les propos des personnages ou encore en amplifiant l’entrain d’une bande-son engageante de nature. Le remake est donc davantage pétillant, percutant et incisif, cuivres et timbales et autres cymbales étant particulièrement à la fête. Les quelques compositions plus mélancoliques tels We Look To You, Dance With You, Unruly Heart sont aussi bonifiées d’arrangements magistraux avec cordes et bois les rendant beaucoup plus touchantes. Sur l’ensemble, Sklar a aussi profité d’une instrumentation plus conséquente pour enrichir sensiblement les harmonies afin d’embellir, de développer ses entêtantes mélodies, tout en gardant ces innombrables changements de tonalité qui relancent les morceaux et confirment son exceptionnelle habilité en matière d’écriture musicale.

Expression écrite

Netflix nous a habitué à des programmes aux messages forts et progressistes, cette pièce à succès était alors toute trouvée, car The Prom n’est pas qu’un festin musical c’est aussi un festin verbal où tous les lyrics de Chad Beguelin sont assez riches en références sociales, culturelles voire politiques. Le titre du premier morceau, Changing Lives, est évocateur et il est évident que les concepteurs de la pièce voulaient contribuer à faire évoluer les mentalités à travers l’acceptation de soi (Acceptance Song, Unruly Heart) ou en encore l’acceptation des autres. On y entend beaucoup de fierté, de détermination à surmonter l’intolérance, peu de tristesse ou de résignation bien qu’Alyssa et Emma soient chagrinées par le fait qu’elles ne peuvent afficher leur préférence sexuelle au bal de promo. Les principaux traits de caractère des stars qui les soutiennent transparaissent avec humour tels l’égocentrisme de Dee-Dee (It’s Not About Me), le cynisme de Trent (Love Thy Neighbor), la décontraction d’Angie (Zazz), la bonne volonté de Barry (Changing Lives, Barry Is Going To Prom, Tonight Belongs To You) tout comme leurs changements d’état d’esprit, ainsi par exemple les paroles de Lady’s Improving et Tonight Belongs To You paraissent beaucoup plus altruistes et sincères que celles d’It’s Not About Me et de Changing Lives malgré un message identique.

La BO de The Prom est donc un travail assez complet, une copie copieuse tant musicalement qu’en matière d’écriture, pourtant elle n’est pas pompeuse car va de pair avec son objectif de donner du courage, de la force, d’inspirer en plus d’amuser et d’être divertissante pour tous.

Didier Bianay

2 BO recommandées

(n°1271)

Bandes Originales Recommandées

    

Alors J’ai Préféré La Nuit – Yvan Ackermann

Les portraits d’hommes et de femmes dans un bar, un soir de réveillon, pour qui le ciel n’est pas bleu et la vie point rose, entre désillusion, séduction et consolation. On devine alors que ce film inspiré de l’oeuvre de Mamadou Mahmoud N’Dongo Il y a Ceux qui Veulent Mourir un Jour de Pluie joue beaucoup sur la nuance sentimentale et l’intime. La musique d’Yvan Ackermann est dans la même veine alternant des ingrédients dramatiques et dédramatisants, piano et cordes frottées pouvant être tout aussi moroses que légers, sautillants et rythmés pour souligner l’envie de rebondir des protagonistes ou simplement d’ironiser sur leurs problèmes voire tomber dans le cynisme. L’intimisme quant à lui se ressent plutôt dans l’utilisation parcimonieuse d’instruments diversifiés parmi lesquels il ne faudrait oublier ces hammered dulcimer, célesta, cloche ou encore windchime, féériques mais discrets, car Noël semble désormais secondaire pour ces esprits en crise.

La Famille Claus – Anne-Kathrin Dern

Ici par contre Noël n’est pas secondaire, mais primordial. Il faut sauver Noël et tout repose dans les mains d’un garçon… qui n’aime pas les fêtes, enfin jusqu’à ce qu’il découvre ses origines. La compositrice Anne-Kathrin Dern propose ici une partition savoureuse qui mélange mélancolie, tendresse, émerveillement et féérie. Ici on retrouve nombre d’instruments que l’on attribue aux ambiances de Noël, cloches, harpe, windchimes et ce célesta qui occupe une bel place dans cette BO de 53 minutes tout comme ce choeur féminin qui donne parfois une ampleur réconfortante aux arrangements et s’avère carrément magique sur la piste Have A Merry Christmas Time. Le piano et les cordes frottées sont très majoritaires et font valoir leur fibre sentimentale quant le cor résonne comme un appel impérieux. Il demeure toutefois rare d’entendre d’autres cuivres dans cette bande-son empreinte d’harmonies mystérieuses, laissant entrevoir le long voyage initiatique et fantastique d’un héros qui prend progressivement la mesure de son héritage.

Didier Bianay

Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°1270)

Le Récap’

04/12 Grosse sélection de 18 nouveautés dans la rubrique Dernières Sorties avec en tête de gondole la BO de The Comey Rule (Henry Jackman). On y retrouvait aussi doublement Bear McCreary (Ava et Freaky) ainsi que le fameux tandem Trent Reznor/Atticus Ross (Mank).

Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série – réalisateur ou créateur)

Cho Young-wuk – Impasse – Zhang Yimou

Hildur Guðnadóttir – Titre non communiqué – David O. Russell

Rupert Gregson-Williams – Back to the Outback – Clare Knight et Harry Cripps

Anne Dudley et Dan Gillespie Sells – Everybody’s Talking About Jamie – Jonathan Butterell

Kris Bowers – Bridgerton – Chris Van Dusen

David Wingo – Heaven’s Gate: The Cult of Cults – Clay Tweel

Maurizio Malagnini – Coppelia – Jeff Tudor, Steven de Beul & Ben Tesseur

John Paesano – Invincible – Robert Kirkman,  Cory Walker et Ryan Ottley

Will Bates – Rajah – Michael Haussman

Didier Bianay

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Dernier single (Le Corsaire) :

Dernières sorties BO (04/12/20)

The Comey Rule – Henry Jackman

Lakeshore Records (4 décembre 2020)

Headbang Lullaby – Wissam Hojeij

Wissam Hojeij (30 novembre 2020)

La Dernière plongée de Dave – Marc Bell, Gabriel Thibaudeau

Dave Not Coming Back – Troublemakers (1er décembre 2020)

Nieva en Benidorm –  Alfonso de Vilallonga

It Snows in Benidorm – Quartet Records (2 décembre 2020)

Mank – Trent Reznor et Atticus Ross

The Null Corporation (4 décembre 2020)

Marraine ou presque – Rachel Portman

Godmothered – Walt Disney Records (4 décembre 2020)

All My Life – Lisbeth Scott

Back Lot Music (4 décembre 2020)

Industry – Nathan Micay

LuckyMe (4 décembre 2020)

The Prom – Matthew Sklar

Sony Masterworks (4 décembre 2020)

La Famille Claus – Anne-Kathrin Dern

The Claus Family – Dingie (4 décembre 2020)

Ava – Bear McCreary

Sparks & Shadows (4 décembre 2020)

Jingle Jangle : Un Noël enchanté – John Debney

Jingle Jangle: A Christmas Journey – Atlantic Records / Lakeshore Records (Album : 13 novembre 2020 / Score : 4 décembre 2020 )

County Lines – James Pickering

Lakeshore Records (4 décembre 2020)

Dime Quien Soy – Lucas Vidal

Tell Me Who I Am – Movistar Sound (4 décembre 2020)

Alors J’ai Préféré La Nuit – Yvan Ackermann

Music Partner (30 novembre 2020) – Digital

Freaky – Bear Mccreary

La-La Land Records (1er décembre 2020) – CD

Il Silenzio Dell’acqua (Saison 2) – Ralf Hildenbeutel

Rti (28 novembre 2020) – Digital

Zappa – John Frizzell

Umg Recordings (27 novembre 2020) – Digital

Source : cinezik.org et underscores.fr

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Kris Bowers, l’enfant de la Télé

(n°1268)

Dossiers

Kris Bowers

En service depuis près d’une dizaine d’années, le jeune compositeur américain Kris Bowers, sort de dernières années fructueuses avec pour principaux programmes scorés Dear White People, When They See Us ou encore plus récemment Mrs. America. À seulement 31 ans il s’est déjà signalé comme un compositeur mature et complet, déjà accommodé au monde de la Télévision et paré pour le Cinéma.

Car oui Kris Bowers baigne depuis sa plus tendre enfance dans l’industrie américaine du petit écran, issu d’un père qui a notamment écrit pour des téléfilms et d’une mère cadre à DirecTV, un service de télévision par satellite. Ayant grandi avec les classiques de la Soul et du Hip-Hop, il en est ensuite venu au Jazz, à la musique Classique et à la Musique de Film. Brillant au piano, instrument qu’il pratique depuis l’âge de 4 ans, il est aussi armé d’un gros background académique avec un bachelor et un master en Jazz après avoir fréquenté la Los Angeles County High School for the Arts, la Colburn School for Performing Arts et la prestigieuse Juilliard. Théorie et pratique, en solo ou en collaborant avec Marcus Miller (tournée 2012), Jay Z et Kanye West (album Watch the Throne) , il affiche au coeur de la précédente décennie un intérêt pour la musique cinématographique avec son album Heroes + Misfits (2014) qui atteint la première place au iTunes Jazz Charts. Il a ensuite l’occasion de performer en 2016 à la Maison Blanche lors de l’International Jazz Day, ainsi que dans d’autres festivals du même genre en Espagne, Allemagne ou Japon.

Mais on y revient à la Télé car depuis 2013 Kris Bowers s’est mué en compositeur pour l’Image avec le documentaire Elaine Stritch: Shoot Me et ce n’est que 4 ans plus tard qu’il a fait parler de lui avec l’obtention d’un Daytime Emmy pour la bande-son de The Snowy Day en 2017 et 2 nominations coup sur coup aux Primetime Emmys 2019 (When They See Us) et 2020 (Mrs. America) ; Primetime Emmys, Daytime Emmys les 2 plus grandes cérémonies de la Télévision américaine. En parallèle Bowers a reçu 2 nominations aux WSA 2019 en tant que Découverte de l’année et Compositeur TV de l’année, ainsi qu’une nomination aux HMMA 2018 (Green Book) et un prix aux HMMA 2019 (When They See Us). Avec toutes ces bonnes mentions, ce compositeur au style fluide, équilibré et limpide s’est installé dans le milieu Hollywoodien en espérant confirmer ce succès naissant dans le Cinéma. 2021 sera d’ailleurs l’année où il sera le plus entendu dans les salles obscures surtout avec le remake Space Jam: A New Legacy, en collaboration avec Hans Zimmer. Il sera aussi derrière la musique des biopics The United States vs. Billie Holiday, Respect et King Richard. Enfin on retrouve Kris Bowers sur le jeu Madden NFL 21 et Bridgerton, une nouvelle production Netflix inspirée du best-seller de Julia Quinn et disponible dès Noël prochain. 

Didier Bianay

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