Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°939)

Le Récap’

29/06 7 nouveautés BO parmi lesquelles on peut citer celles de Sicario 2 et d’Under The Silver Lake, respectivement de Hildur Guðnadóttir et Disasterpeace.

Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série – réalisateur ou créateur)

Howard Goodall* – Johnny English Strikes Again – David Kerr

Peter Salett – Seven in Heaven – Chris Eigeman

Benjamin Wallfisch – King of Thieves – James Marsh 

David Arnold** – Good Omens – Neil Gaiman, Terry Pratchett

Segun Akinola – Doctor Who – Sydney Newman

Keegan DeWitt – Love & Oatmeal – Peter Sattler

Mark Mothersbaugh – La Grande Aventure Lego 2 – Mike Mitchell

H. Scott Salinas et Reza Safinia – Warrior – Jonathan Tropper

Leland et Bram Inscore – Sierra Burgess Is a Loser – Ian Samuels 

Benjamin Wallfisch – Hellboy – Neil Marshall

Bob Thiele Jr. – Mayans M.C. – Kurt Sutter et Elgin James

* Le compositeur attitré… du personnage Mr. Bean. Il a ainsi composé pour la série Mr. Bean (1990-1995), le film (1997), la série animée (2002-2003) et Les vacances de Mr. Bean (2007). Mis à part cela il est titulaire d’un Emmy Award pour la musique d’Into the Storm (2009).

** Compositeur très recherché dans les 90’s et 2000’s où il a notamment scoré pour Independance Day, Meurs Un Autre Jour, Godzilla ou encore Casino Royale. Récemment il a ajouté à son riche palmarès 2 nominations et 1 Emmy pour la musique de Sherlock (partagé avec Michael Price)

Didier Bianay

bianaydidier.com

Dernières sorties BO (29/06/18)

Sicario : La Guerre Des Cartels – Hildur Guðnadóttir

Varese Sarabande (29 Juin 2018)

Under The Silver Lake – Disasterpeace (Rich Vreeland)

Milan Music (23 Juin 2018)

Leave No Trace – Dickon Hinchliffe

Lakeshore Records (29 Juin 2018)

Calls – Norman Cooper

Boriginal / Cristal Records (29 Juin 2018)

Calibre – Anne Nikitin

Moviescore Media (29 Juin 2018)

Westworld (Season 2) – Ramin Djawadi

Watertower Music (25 Juin 2018) – Digital

Two North(s) & A Little Part Of Anywhere – Pascal Gaigne

Quartet Records (26 Juin 2018) – 3 CD

Source : cinezik.org et underscores.fr

Plus de news sur les nouvelles parutions ici

bianaydidier.com

BO recommandée

(n°937)

Bandes originales recommandées

Au Service de la France – Nicolas Godin

Au service de la nostalgie, Nicolas Godin nous propose une bande-son rétro, qui se laisse écouter car très mélodieuse. Bien entendu, il fallait en amont une idée de la production sur l’objectif artistique qui était de rendre hommage aux musiques de séries d’espionnage des années 60 (Lalo Schifrin, John Barry, François de Roubaix etc.). Une grande latitude a aussi été laissée au compositeur qui alterne entre Jazz, Bossa Nova, Funk, Musette avec parfois quelques soupçons harmoniques orientaux, mais toujours sous un tempérament mesuré et élégant. Dans ce périple musical audacieux, le membre du groupe Air a été méticuleux sur le choix des musiciens, ayant invité des artistes issus du Jazz et partageant cette même amour pour les BO d’antan ; en complément, quelques cordes, cors et autres instruments plus symboliques comme le cymbalum ou l’accordéon élargissent l’instrumentation et apportent de la variété sonore. Jusqu’au-boutiste, Nicolas Godin a même désiré reproduire les conditions d’enregistrement de l’époque, en prise direct dans une pièce unique ; certes le rendu s’avère moins limpide que les productions actuelles mais la couleur du son est on ne peut plus authentique et si appropriée. Dépaysement auditif garanti.

Didier Bianay

bianaydidier.com

Mothersbaugh touchera des briques

(n°936)

News

Mark Mothersbaugh

Warner Bros Pictures a confirmé que Mark Mothersbaugh composera pour La Grande Aventure Lego 2. Prévu pour février 2019, le film d’animation est réalisé par Mike Mitchell qui succède au duo originel Phil Lord / Chris Miller. Chris Pratt, Elizabeth Banks, Will Arnett, Nick Offerman, Alison Brie, Tiffany Haddish, Stephanie Beatriz, et Arturo Castro prêteront leurs voix dans une bataille acharnée contre les envahisseurs Duplo.

Oui, les films Lego c’est un monde à part… Et force est de constater que les bizarreries de Mothersbaugh y sont les bienvenues après qu’il ait œuvré sur La Grande Aventure Lego en 2014 et Lego Ninjago l’an passé. À ce jour seul Lego Batman aura connu un autre compositeur en la personne de Lorne Balfe.

La dernière fois que j’ai consacré tout un article à l’actu de Mothersbaugh c’était en 2015, pour sa reconduction sur Hôtel Transylvanie 2, une autre saga où le compositeur fit le bonheur de ses producteurs puisqu’il a depuis écrit la musique du 3ème volet. Dans un registre plus adulte Mark Mothersbaugh s’est aussi fait remarqué en octobre dernier avec la BO de Thor : Ragnarok apportant à la trilogie son identité affirmée, et produisant une rupture avec les musiques des 2 chapitres précédants signées Patrick Doyle et Brian Tyler. On notera aussi que la participation du compositeur à la série The Last Man On Earth est achevée, la FOX venant juste d’annoncer l’arrêt du programme au bout de 4 saisons.

Enfin concernant les prochaines sorties commerciales du natif d’Albuquerque c’est la BO d’Hôtel Transylvanie 3 qui est à relever, et elle est prévue pour Juillet 2018.

Didier Bianay

bianaydidier.com

Benjamin Wallfisch sur King Of Thieves

(n°935)

News

Benjamin Wallfisch

Benjamin Wallfisch a récemment terminé la bande-son de King Of Thieves. Le thriller est réalisé par James Marsh et enregistre dans son casting les présences de Michael Caine, Tom Courtenay, Ray Winstone, Jim Broadbent, Charlie Cox, Paul Whitehouse, Michael Gambon et Francesca Annis. Inspirée de faits réels, l’intrigue suit de vétérants escrocs, auteurs du retentissant pillage de la Hatton Garden Safe Deposit Company. King Of Thieves sortira en septembre prochain.

Présenté jadis sur ce blog comme un grand espoir de la Musique de Film, Wallfisch s’est désormais installé dans cet industrie, et à une place de choix. En effet, 2017 a été une grande année pour le londonien, d’abord avec la nomination de la BO des Figures De L’Ombre aux Golden Globes, honneur qu’il a partagé avec Hans Zimmer. On a ensuite retrouvé les 2 hommes sur la partition de Dunkerque puis Blade Runner 2049 (21 nominations pour 2 récompenses). Seul, Wallfish a notamment signé la bande-son de Ça, le film d’horreur adapté du roman éponyme de Stephen King, et dont la musique thème a fait son petit effet l’automne dernier (video ci-dessous).

Bien occupé le compositeur se fera entendre prochainement sur le très attendu thriller Serenity ainsi que sur The Darkest Minds et Keepers. L’année prochaine son nom sera attaché à un reboot à gros budget, Hellboy.

Didier Bianay

bianaydidier.com

Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°934)

Le Récap’

22/06 Beaucoup de choses à découvrir avec 9 BO inédites. Dans notre rubrique Dernières Sorties on a mis en avant celle de L’homme Qui Tua Don Quichotte, composée par Roque Baños. Nicolas Godin voit aussi paraître la bande-son de la série Au Service de la France.

Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série – réalisateur ou créateur)

Junkie XL – Mortal Engines – Christian Rivers

Nima Fakhrara* – Crypto – John Stalberg Jr.

Kevin Lax** – The First Purge – Gerard McMurray

Kris Bowers*** – Green Book – Peter Farrelly

Rob Lord – Troupe Zero – Bert & Bertie

Brian Tyler et John Carey – Escape Room – Adam Robitel

Alexander Bornstein – First to the Moon – Paul J. Hildebrandt

H. Scott Salinas – A Private War – Matthew Heineman

Siddhartha Khosla**** – The Kids Are Alright – Tim Doyle

* Il a composé la BO de The Signal en 2014

** On le retrouvera prochainement sur American Nightmare 4: Les Origines

*** Il a remporté l’an passé un Daytime Emmy Awards pour la bande-son de The Snowy Day

**** Compositeur attitré de la série This Is Us

Didier Bianay

bianaydidier.com

Dernières sorties BO (22/06/18)

L’homme Qui Tua Don Quichotte – Roque Baños

Meliam Music (16 Juin 2018)

Gueule D’Ange – Olivier Coursier (Aaron) et Audrey Ismael

Boriginal / Cristal Records (22 Juin 2018)

Damsel – The Octopus Project

Milan Records (22 Juin 2018)

Au Service de la France (TV) – Nicolas Godin

Because Music (22 Juin 2018)

The Bachelors – Joel P West

Position Music (19 Juin 2018) – Digital

Flowers – Season 2 – Arthur Sharpe

Sister Pictures and Kudos Film & Television (CD : 06 Juillet 2018 – Digital : 22 Juin 2018)

Humans 2.0 – 3.0 – Sarah Warne

Silva Screen Records (CD : 06 Juillet 2018 – Digital : 22 Juin 2018)

The Valley – Jacob Yoffee

Radagast Records (18 Juin 2018) – Digital

Ocean’s 8 – Daniel Pemberton

 Watertower Music (15 Juin 2018)

Source : cinezik.org et underscores.fr

Plus de news sur les nouvelles parutions ici

bianaydidier.com

Salinas, l’heure de la reconnaissance ?

(n°932)

Dossiers

H. Scott Salinas

H. Scott Salinas, ce nom ne dit pas grand chose même à un fan de Musique de Film. Pourtant ce jeune compositeur est en train de se révéler à Hollywood. 

Cela fait tout de même depuis 2001 qu’il a entamé sa carrière professionnelle de compositeur à l’Image, chez Vérité Music précisément, où il réalisa des musiques pour téléfilms, documentaires ou pubs sous la direction du compositeur Sheldon Mirowitz. L’année suivante il est devenu le plus jeune compositeur à décrocher le Grand Prix TCM, en composant un nouveau score pour le très ancien film Ris donc, paillasse! (1928). En 2004 il rejoignit le collectif de compositeurs pour médias Machine Head, puis prit seul les commandes de son impressionnant studio à Santa Monica.

Toutefois ce n’est que lors de ces 2 dernières années qu’il commence à être remarqué par la Critique spécialisée, étant d’abord nominé pour la BO de Cartel Land au Cinema Eye Honors Awards. L’année dernière il a gravi une marche supplémentaire en décrochant cette fois un Jerry Goldsmith Awards pour le score d’Ivory Game, une bande-son électro-symphonique ample et sinistre, soulignant toute l’inquiétude des acteurs de la protection des éléphants face à l’imminence de leurs disparition. Compositeur éclectique au style assez posé, on le retrouve notamment sur le western The Ballad of Lefty Brown ainsi que sur le film d’action Birth of the Dragon, la série Murder in the First ou encore le docu-série The Fourth Estate.

À l’origine fou de Reggae et le Blues, ils découvrit pendant ces années d’études à Princeton et Berklee, le Jazz, le Classique et bien sûr l’art du film scoring. En près de 20 ans et plus d’une cinquantaine de programmes il a côtoyé bon nombre de réalisateurs, dont Matthew Heineman pour lequel il a composé l’intimiste et exotique score de Cartel Land ainsi que celui de City of Ghosts. Il refait actuellement équipe avec ce même réalisateur sur le projet A Private War et si je parle d’heure de reconnaissance c’est que le drame en question bénéficiera d’une visibilité notoire grâce à la présence des stars Rosamund Pike et Jamie Dornan (saga 50 Nuances de Grey). Dépeignant la vie de la reporter de guerre Marie Colvin, A Private War envahira les salles obscures en novembre prochain, c’est peut-être à ce moment que Salinas franchira un cap déterminant.

Didier Bianay

bianaydidier.com

Chapeau !

(n°931)

Coup De Coeur

John Powell

J’aurais tellement de coups de cœur à partager sur cette bande-son de Solo: A Star Wars Story… Aujourd’hui petit focus sur Lando’s Closet avec lequel John Powell a soigneusement habillé la scène la plus romantique du film. Analyse:

Pardessus

Lorsqu’un compositeur a sous la main un orchestre symphonique, la romance fait tendre vers les cordes (violons, altos, violoncelles, contrebasses), question de langage musical et de convention ; ce n’est pas une obligation, mais ce groupe d’instruments est pratique tant il peut délivrer des timbres émotifs et peu agressifs même à fort volume. Ici Powell s’en est largement servi et les a appuyé des bois tels alors une flûte, une clarinette, un haubois etc., beaucoup moins puissants intrinsèquement mais pouvant également insuffler beaucoup de douceur. En vrai, pour tous les instruments précités tout dépend des jeux des instrumentistes et sur l’ensemble du morceau les attaques de notes sont toutes délicates, sans exception. Enfin on ne peut omettre de mentionner les timbres voilés des cordes, intimistes, sans éclats fracassants même lors de l’emballement lyrique final, et qui sentent bon les musiques des romances d’antan…

Les dessous

Quand bien même la composition est courte John Powell a jugé bon d’avoir une orchestration très travaillée pour sortir des clichés et pour varier les sonorités. Et les sonorités varient très vite justement, sans que l’on s’en rende vraiment compte, c’est ainsi que l’on change d’instrument ou de groupe d’instruments 12 fois rien que pour la mélodie, avec même une courte apparition d’un cor, cuivre peu utilisé dans ce type d’ambiance. La cerise sur le gâteau vient de la harpe et de son action quelque peu subliminale, car il faut tendre l’oreille pour constater que ses arpèges fluides rajoutent de l’élégance à la partition tout comme une impression de merveilleux. L’amour, une merveille d’émotion.

Lando’s Closet est une pièce à part dans la BO, déjà pour sa teinte très rétro. C’est aussi la seule fois où le thème de la romance entre Han et Qi’ra est autant magnifié. John Powell a ainsi saisi toute l’importance de l’instant et a particulièrement appuyé ce tête-à-tête par l’une des œuvres les plus sublimes de la bande-son.

Didier Bianay

bianaydidier.com

Mortal Engine carburera au Junkie XL

(n°930)

News

Tom Holkenborg (Junkie XL)

Junkie XL (Mad Max : Fury Road) vient de terminer la bande-son de Mortal Engine, l’adaptation du roman éponyme écrit par Philip Reeve. Avec pour réalisateur Christian Rivers, l’intrigue nous invite dans un futur post-apocalyptique lointain où des villes mouvantes engloutissent d’autres pour s’approprier leurs ressources. Au casting on retrouverea Hugo Weaving, Hera Hilmar, Robert Sheehan, Jihae, Ronan Rafterty, Leila George, Patrick Maladhide et Stephen Lang. Mortal Engine sortira le 12 décembre prochain.

Sa porte est toujours ouverte aux médias pour les laisser découvrir son studio aux allures de vaisseau spatial, si ce n’est Holkenborg lui-même qui expose son contexte de travail. La pièce bardée de modules analogiques et de claviers en tous genres, on devine aisément qu’il est un compositeur moderne, voire futuriste. En 20 ans de carrière l’hollandais a vraiment vécu un tournant avec le succès de la BO de Mad Max. Ont défilé depuis d’autres gros projets comme les jeux vidéos Madden NFL 16 et Fifa 18 et les films Deadpool, La Tour Sombre, et Tomb Raider. Il y a 2 ans Holkenborg avait aussi fait équipe avec son mentor Hans Zimmer sur Batman vs Superman: L’aube de la Justice avant que l’expérience n’ait tournée court sur la suite, Justice League, le natif de Lichtenvoorde ayant été évincé au profit de Danny Elfman (Avengers 2). Ce remplacement, outre qu’il ait provoqué une cassure musicale sensible entre les 2 films, a aussi alimenté les adeptes de la théorie de la marvellisation de DC qui s’en sont donné à cœur joie…

Enfin, comme pour Mortal Engine, Junkie XL planche sur la musique d’un autre film à paraître en décembre prochain, Alita: Battle Angel, avec Jennifer Connely en tête d’affiche. Le compositeur a récemment été approché pour le fim d’animation Sonic Le Hérisson mais sa participation n’a pas encore été confirmée.

Didier Bianay

bianaydidier.com

Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°929)

Le Récap’

15/06 9 nouveautés BO signalées dans la rubrique hebdomadaire Dernières Sorties. Michael Giacchino signe un doublé avec les bandes-son de Jurassic World 2 et des Indestructibles. Le japonais Yugo Kanno revient dans l’actu avec la musique du film d’animation Batman Ninja.

09/06 La sortie de la musique-thème de la Coupe du Monde 2018, composée par Hans Zimmer et Lorne Balfe. Sa version courte accompagne le générique TV officiel.

Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série – réalisateur ou créateur)

Young Chop – Beats – Chris Robinson

Bryan Senti – American Dreamer – Derrick Borte

Robert Duncan – Take Two – Terri Edda Miller et Andrew W. Marlowe

Christopher Willis – The Personal History of David Copperfield – Armando Iannucci

Christopher Lennertz – The Happytime Murders – Brian Henson

Theodore Shapiro – Spies in Disguise – Nick Bruno et Troy Quane

Theodore Shapiro – Destroyer – Karyn Kusama

George Fenton – Hard Powder – Hans Petter Moland

David Lawrence* – Freaky Friday – Steve Carr

Martin Phipps – Black Earth Rising – Hugo Blick

Joseph S. DeBeasi – Alpha – Albert Hughes

Pinar Toprak – Captain Marvel – Ryan Fleck et Anna Bowen

* Déjà connu pour avoir composé sur American Pie 1 et 2 et la série Wes Et Travis, il connait une plus grande reconnaissance avec la partition du téléfilm Descendant, nominée aux PrimeTime Emmys 2016

Didier Bianay

bianaydidier.com

Dernières sorties BO (15/06/18)

Jurassic World: Fallen Kingdom – Michael Giacchino

Back Lot Music (15 Juin 2018)

Les Indestructibles 2 – Michael Giacchino

Incredibles 2 – Walt Disney Records (15 Juin 2018)

Tag – Germaine Franco

Lakeshore Records (15 Juin 2018)

Fahrenheit 451 – Antony Partos et Matteo Zingales

Milan Music (15 Juin 2018)

Batman Ninja – Yugo Kanno

Warner (13 Juin 2018) – CD et Digital

Future World – Toydrum

Lakeshore Records (15 Juin 2018) – Digital

Godzilla: Kessen Kido Zoshoku Toshi – Takayuki Hattori

Toho Animation Records (13 Juin 2018) – CD et Digital

The Manor – David Bateman

Bateman Music (11 Juin 2018) – Digital

Prima Che La Notte – Teho Teardo

Rai Com (10 Juin 2018) – Digital

Source : cinezik.org et underscores.fr

Plus de news sur les nouvelles parutions ici

bianaydidier.com

Cool Alan, Cool !

(n°927)

Musiques De Films Légendaires

Alan Silvestri

Une plume finit sa chute et une inspiration se dévoile, l’une des plus belles d’Alan Silvestri. 

En 1994, le natif de Manhattan honorait une 10ème collaboration avec Robert Zemeckis, quelques années après la fin de la trilogie Retour Vers Le Futur. Mais Forrest Gump c’était un tout autre thème, et ce thème c’est tout Forrest. Intitulée I’m Forrest… Forrest Gump et placée au début du film, avant l’entrée en lice du personnage principal, la composition laisse entrevoir la sensibilité et l’innocence de celui-ci par une interprétation lyrique au piano et aux violons ; on ressent aussi dans ses harmonies édulcorées la nostalgie d’une existence riche en enseignements.

Justement, par extension, la bande-son de Forrest Gump accompagne les moments forts de la vie du protagoniste avec 3 autres thèmes émotifs, l’enfantin You’re No Different, le triste ‘You can’t Sit Here’ ainsi que le triomphant Run Forrest Run. Toutefois, ce n’est que rarement qu’Alan Silvestri adopte une écriture expansive voire exhubérante, préférant la plupart du temps coller à la modestie du personnage avec des effectifs d’instrumentistes réduits et des morceaux courts. Davantage pensée pour souligner l’Image, la BO a connu des critiques mitigées, cependant elle n’a pas empêché Alan Silvestri de connaître sa 1ère nomination aux Oscars 95 ainsi qu’aux Golden Globes 95, entre autres. À elle seule l’oeuvre phare I’m Forrest… Forrest Gump a rapporté au compositeur une nomination aux Grammys et l’a élevé un peu plus dans la légende de la Musique de Film. Ça arrive des fois… enfin, aux plus talentueux.

Didier Bianay

bianaydidier.com

Take Two et l’évidence Duncan

(n°926)

News

Robert Duncan

Robert Duncan (Castle), compose actuellement la musique de la série Take Two. Le programme est développé par ses amis et créateurs de Castle, Terri Edda Miller et Andrew W.Marlowe et comporte dans son casting Rachel Bilson, Eddie Cibrian, Xavier de Guzman, Aliyah O’Brien et Alice Lee. L’intrigue suit un détective privé et une ex-actrice de série policière en cure de désintoxication. Cette dernière va être amenée à passer de la fiction à la réalité dans l’espoir de relancer sa carrière. France 2 a rapidement acheté les droits depuis novembre 2017 et la série commencera à être diffusée dans l’hexagone sans doute au cours de l’été. Outre-Atlantique c’est dès ce 21 juin que le tandem policier débarquera sur ABC.

Ce n’est pas faire injure à Robert Duncan que de dire qu’il est un bon compositeur de Télévision, les bandes-son qu’il propose sont d’assez bonne facture pour le format série, avare en temps. Le Petit-Écran est même un choix de carrière évident pour le natif de Toronto qui n’a composé pour le Cinéma qu’une seule fois depuis 2012, contre 11 séries et 6 téléfilms. Parmi ses dernières oeuvres on peut mentionner l’éclectique BO des 2 premières saisons de Timeless, récemment éditée, ainsi que son travail sur The Whispers dont la musique-thème lui a valu 2 nominations aux Primetime Emmys 2016 et HMMA 2016. Le compositeur canadien vient aussi d’être reconduit pour la 2ème saison de S.W.A.T. qui sera diffusée l’automne prochain, et a tout juste fini de plancher sur la 2ème saison de The Crossing.

Didier Bianay

Trépidhan

(n°925)

Coup De Coeur

John Williams

John Williams a capté l’essence de la vie d’Han par un magnifique thème, à la fois excitant et poétique. Analyse:

L’idée d’aventure…

Dès la première écoute une idée s’impose à l’oreille, celle que The Adventures Of Han porte bien son nom par son caractère haletant et empressé. En fait, lorsque l’on creuse on peine à trouver un quart de temps libre dans la partition de Williams. Les trous rythmiques laissés par des notes prolongées sont systématiquement bouchés par des accompagnements très rapides aux violoncelles ou aux violons, si ce ne sont des réponses variées par cordes, percus, bois ou trompettes. À l’inverse certaines phases n’ont pas besoin de soutien à ce niveau tant elles sont sacrément véloces (ex. 1:14-1:40), le compositeur se contentant souvent de marquer des temps forts pour donner du relief. Afin de rappeler, cette fois-ci, la destinée grandiose du héros, une part très épique se dégage au milieu du morceau (1:40-1:58) où trompettes, trombones et cors s’unissent pour entonner le refrain avec toute l’ampleur que peuvent générer ces puissants instruments lorsqu’ils s’associent. Quelques instants plus tard on retrouve ce même refrain (2:49-3:03) avec plus d’éclat et de vivacité, les trompettes rejouant exclusivement et plus promptement la mélodie ; c’est sans doute cette phase et l’intro qui présagent le plus clairement d’une intrigue agitée, Han ayant un don inné pour les plans à problèmes…

… et de poésie

En Musique de Film c’est le détail mineur qui fait la différence, la petite touche qui va ajuster une compo à une ambiance ou à un personnage. Ici on remarque le choix de Williams d’accorder une place non négligeable aux bois, exercice jamais facile puisque ce groupe d’intruments peu intense peine toujours dans une partition frénétique. Ainsi, rapidement le compositeur les couple aux cors (0:15-0:24 et 0:38-0:57) sans que ces derniers, suffisamment puissants en aient nécessairement besoin (0:25-0:38), l’idée étant d’adoucir pour esquisser une certaine sensibilité. La suggestion est encore rappelée dans le final où ces bois (2:45-2:49 et 3:08-3:12) jouent un motif dérivé avec délicatesse. Enfin, on retrouve la même intention de manière bien plus explicite lorsque les flûtistes jouent avec toujours autant de précaution une mélodie en symbiose avec un célesta (2:25-2:45), l’association de ces instruments s’avérant particulièrement mielleuse et traduisant la part romanesque d’un personnage assez imparfait mais attachant.

On ne peut pas dire que The Adventures Of Han reflète le reste de la BO puisqu’un autre compositeur, en la personne de John Powell, amène une expression différente sur les pistes restantes. Mais une chose est évidente, avec son orchestration savamment agencée, ce thème principal nous montre toutes les nuances des péripéties d’Han, entre bravoure, actions et affections.

Didier Bianay

bianaydidier.com

Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°924)

Le Récap’

08/06 Une petite rubrique Dernières Sorties avec 4 unités. On notera les parutions des BO d’Hotel Artemis et d’Hérédité, signées Cliff Martinez et Colin Stetson.

Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série – réalisateur ou créateur)

Patrick Kirst – Inherit the Viper – Anthony Jerjen

Hans Zimmer – Widows– Steve McQueen

William Ross* – Destination Wedding – Vicor Levin

S. Craig Zahler, Jeff Herriott et The O’Jays** – Dragged Across Concrete – S. Craig Zahler

Stephen Rennicks** – The Little Stranger – Lenny Abrahamson

Gary Yershon*** – Brighton – Stephen Cookson

Bear McCreary – Welcome Home – George Ratliff

Sara Bareilles – Little Voice – Jessie Nelson

Mark Ronson**** (chanson originales) – Songs of the Damned – Adam Hashemi

Michael Giacchino – Bad Times at the El Royale – Drew Goddard

Keegan DeWitt – Her Smell – Alex Ross Perry

* Compositeur très expérimenté ayant déjà remporté 3 Emmys. Il a notamment réalisé la musique de La Légende De Despereaux qui lui a valu 1 Annie Awards en 2009

** On lui doit la partition de Room

*** Il fut nominé aux Oscars 2015 pour la musique de Mr.Turner

**** Compositeur du titre intersidéral Uptown Funk, il a cosigné la bande-son de Mortdecai (2015)

Didier Bianay

bianaydidier.com

Dernières sorties BO (08/06/18)

Hotel Artemis – Cliff Martinez

Lakeshore Records (8 Juin 2018)

Hérédité – Colin Stetson

Milan Records (8 Juin 2018)

Volontaire – Bruno Coulais

Gaumont (1er Juin 2018)

Won’t You Be My Neighbor ? – Jonathan Kirkscey

Back Lot Music ( 8 Juin 2018) – Digital

Source : cinezik.org et underscores.fr

Plus de news sur les nouvelles parutions ici

bianaydidier.com

Première Écoute : La BO de « Solo: A Star Wars Story »

(n°922)

Première Écoute

Pour le 2ème spin-off de la saga Star Wars, John Powell a magistralement réussi sa mission, malgré un contexte de travail qui aurait pu s’avérer inhibant.

L’héritage de John Williams

Que ce soit en écoutant la BO ou en lisant ses interviews, on perçoit que la vrai question existentielle de John Powell aurait pu être d’exister. Il y a d’abord eu ce nouveau thème d’Han Solo que Williams a composé et qui devait servir de socle au compositeur pour tout le reste. Finalement placé en début de bande-son cette magnifique contribution trahissait le passé trépidant d’Han et l’exigence musicale de la production… La barre était placée haut d’emblée mais Powell a avoué à billboard.com que cela ne l’a pas gêné de devoir marcher dans les pas de John Williams ; au contraire il a profité de son héritage à mesure que les aventures d’Han se faisaient de moins en moins personnelles et de plus connectées à la saga. En clair le thème de Star Wars revient de plus en plus souvent et de manière de plus en plus explicite, alors que le furtif air du Millenium Falcon est délicatement introduit sur Is This Seat Taken ou L3 And Millennium Falcon avant d’être greffé à d’autres thèmes sous forme de points d’orgues (Ex: Reminiscence Therapy, Into the Maw, Dice And Roll). On remarque aussi un rapprochement de Powell vers le style d’écriture de Williams, dans la même optique.

La richesse technique de Powell

Mais John Powell a aussi clairement affiché sa personnalité dans cette BO et ce dès la 2ème piste (Meet Han) par une écriture plus lourde, une orchestration plus exacerbée que le thème principal, et ces petites percussions qui reviendront inlassablement dans les moments les plus haletants rappelant son travail pour Dragons 2. Le britannique a aussi montré toute l’étendue de son génie sur Corelia Chase, Train Heist, Marauders Arrive où ses turbulences orchestrales impressionnent par ces cordes surexcitées et ces cuivres vivaces et ronflantes ; il en va de même pour Mine Mission, Break Out, Reminiscence Therapy, Into The Maw, bref, à chaque épreuve il a déployé l’artillerie lourde… On notera aussi la grande respiration que constitue le milieu de l’album. Le Smooth Jazz aliéné de Chiken In The Pot surprend après qu’on ait reconnu le lyrisme planant et lumineux du compositeur sur Flying With Chewie, où il expose par la même occasion le thème inédit de l’amitié entre Han et Chewbaka. La mélodie de la romance entre Han et Qi’ra est particulièrement mise en valeur dans le somptueux Lando’s Closet puis se ternit sur Good Thing You Were Listening et Testing Allegiance, quand les doutes sur Qi’ra s’épaississent. Malheureusement, le motif militarisé de L3 s’avère loin d’être autant discernable que celui d’Enfys Nest, particulièrement accrocheur lorsque des chœurs enfantins l’exaltent sur Marauders Arrive ou encore Savareen Stand Off.

Bien conseillé par un John Williams qu’il admire, John Powell a aussi bénéficié de beaucoup de temps pour élaborer sa partition, et ces plus de 70 minutes de très haut vol en sont le résultat logique. Technicité, créativité et audace auront donc été les maîtres-mots de celui dont le style a imprimé une nouvelle vision musicale autour de la saga. Une nécessité pour un spin-off.

Didier Bianay

bianaydidier.com

BO recommandée

(n°921)

Bandes Originales Recommandées

Cobra Kai – Zach Robinson et Leo Birenberg

Pour évoquer Karaté Kid, film culte des années 80, il est évident que la musique de sa suite se voudrait rétro. Zach Robinson et Leo Birenberg ont confié à flickeringmyth.com avoir mis en parallèle 3 styles, du Pop-Rock aux guitares saturées et aux synthés kitsch représentant Johnny, au Hard Rock aux sonorités électro modernes reflétant ses élèves, en passant par le symphonique japonisé faisant référence au héros Daniel, et par extension, à la BO de Bill Conti. Si les séquences avec l’orchestre de 70 musiciens et les chœurs sont tout aussi cinématographiques que l’oeuvre de Conti, le duo a réservé flûte et harpe pour quelques clins d’oeil, préférant les nombreuses humeurs nostalgiques des cordes et la vaillance des cuivres. On n’oublie pas non plus la mélancolie de la guitare électrique sur certaines plages, idéale pour apporter du relief à un ensemble plutôt tendu. Assez varié le score prouve une rare ambition musicale pour un format de fiction où le timing est souvent un frein. Cette expérience constituerait même un coup d’accélérateur supplémentaire pour les carrières de 2 compositeurs connaissant depuis peu une ascension sensible.

Didier Bianay

bianaydidier.com

Actu BO – Ça s’est passé cette semaine…

(n°920)

Le Récap’

01/06 Seulement 3 nouveautés signalées hier. On a mis en avant Jed Kurzel et sa BO pour La Lune De Jupiter. Hauschka signe son retour avec la musique d’À La Dérive.

30/05 Les organisateurs du prochain Festival du Film de Gent ont désigné Philippe Sarde comme le prochain récipiendaire du Lifetime Achievement Award. Ce prix d’honneur lui sera remis au WSA le 17 Octobre 2018.

Projets confirmés cette semaine (Compositeur – film ou série – réalisateur ou créateur)

Benjamin Wallfisch et Alex Lu – Nomis – David Raymond

tomandandy – Haunt – Scott Beck et Bryan Woods

Steve Mazzaro – Icebox – Daniel Sawka

Geoff Barrow et Ben Salisbury – Luce – Julius Onah

W.G. Snuffy Walden, Patrick Rose et Noah Sorota – Reverie– Mickey Fisher

Michael Andrews – Second Act – Peter Segal

Lesley Barber – Late Night – Nisha Ganatra

Didier Bianay

bianaydidier.com